{Shen Yun रचना समीक्षा} सिम्फ़नी „प्राचीन धुन“: सूक्ष्म और गहन जीवंत कला की शक्ति

क्या आपने कभी ऐसी धुन सुनी है जो किसी बीते युग से आती हुई प्रतीत होती है, और आपको अवर्णनीय स्मृतियों व विरह से भर देती है? चाहे आपने वह समय जिया हो या नहीं, हम सबमें अतीत के प्रति एक समान आकांक्षा होती है। यह केवल अतीत की सरलता के लिए लालसा नहीं है; यह उस शांति और उद्देश्य से पुनः जुड़ने की चाह है जो आधुनिक जीवन में दुर्लभ लगता है। शोर और जल्दबाज़ी के बीच, जहाँ बाहरी उपलब्धियाँ प्रायः हमारी भीतरी आवाज़ों को दबा देती हैं, हम किसी गहनतर चीज़ की खोज करते हैं। यह तलाश नई नहीं है; यह पीढ़ियों से चली आ रही है और प्राचीन संस्कृतियों की कला और संगीत में परिलक्षित होती है। इस लेख में, मैं आपको एक आधुनिक रचना से परिचित कराऊँगा जो हमें इन गहन मूल्यों से पुनः जोड़ती है — „प्राचीन धुन“, जिसे Shen Yun Symphony Orchestra ने प्रस्तुत किया है।

कलात्मक निदेशक D.F. द्वारा रचित और Jing Xian द्वारा संयोजित, „प्राचीन धुन“ प्राचीन चीनी संगीत की सुंदरता और आत्मा की एक प्रामाणिक झलक प्रस्तुत करती है। मूल रूप से एकल एर्हू और पियानो के लिए लिखी गई यह रचना, जिसे Shen Yun Performing Arts के 2018 दौरे के दौरान विश्व स्तर पर प्रस्तुत किया गया था, अब तीन एर्हू और एक वाद्यवृंद के लिए पुनः कल्पित की गई है।

यह पारंपरिक चीनी वाद्ययंत्र, अपने आत्मीय द्वि-तंत्री अनुनाद के साथ, प्राचीन काल की स्त्रियों की सद्गुण, सौम्यता और स्थायी शक्ति की कहानियाँ कहता है। एक ऐसे संसार में, जहाँ बाहरी सफलता को प्रायः वास्तविक आंतरिक सौंदर्य के समान माना जाता है, „प्राचीन धुन“ एक ताज़गी भरा विरोधाभास प्रस्तुत करती है। प्राचीन आदर्श आत्मा और आंतरिक जगत के संवर्धन को सर्वोपरि मानते थे। अपनी कोमल किंतु अडिग ध्वनि के माध्यम से, एर्हू यह प्रकट करता है कि सच्ची शक्ति एक सशक्त आंतरिक आत्म से और उस परिष्कृत जीवन-पद्धति से आती है जिसने अतीत की स्त्रियों को परिभाषित किया, और जो आज की पीढ़ी को भी प्रेरित करती है।

प्राचीन चीनी संस्कृति में संगीत की भूमिका

प्राचीन चीन में, संगीत केवल मनोरंजन मात्र नहीं था; इसे स्वर्गीय उपहार माना जाता था — मनुष्यों के लिए दिव्य से संवाद करने और अपने शांतिपूर्ण व स्थिर अस्तित्व को बनाए रखने का एक पवित्र साधन। अनुष्ठानों और समारोहों के दौरान, संगीत का प्रयोग बौद्ध धर्म, दाओवाद और अन्य आध्यात्मिक मान्यताओं में उच्चतर शक्तियों के प्रति श्रद्धा और विश्वास व्यक्त करने के लिए किया जाता था।

मानव चेतना पर अपने गहन प्रभाव के कारण, संगीत का विकास सदैव प्राचीन राजवंशों के दौरान सावधानीपूर्वक किया गया, विशेषकर तांग राजवंश में। इसके अतिरिक्त, यह उच्च नैतिक मानकों का भी पालन करता था। पूर्वजों का विश्वास था कि संगीत राष्ट्र की स्थिति का दर्पण है; यदि संगीत अशुद्ध और अराजक हो जाए, तो राजवंश का भाग्य शीघ्र ही विफल हो जाएगा। अतः सम्राटों ने इसे अत्यधिक महत्व दिया, इसे केवल आनंद का स्रोत ही नहीं बल्कि एक महत्वपूर्ण राष्ट्रीय चिंता के रूप में भी देखा। प्राचीन संगीतकारों को सम्राट द्वारा महान दायित्व सौंपे गए थे—वे प्राचीन रचनाओं का संग्रह करने, नई रचनाएँ बनाने और राजसी अनुष्ठानों व भोजों में प्रस्तुति देने पर केंद्रित रहते थे। ये संगीतकार केवल कुशल कारीगर ही नहीं थे, बल्कि दार्शनिक भी थे जिनके पास जीवन के दर्शन में गहन अंतर्दृष्टि थी। उनकी रचनाएँ अत्यधिक प्रशंसित थीं क्योंकि वे अपनी गहन अर्थवत्ता के माध्यम से श्रोताओं की इन्द्रियों और चेतना का पोषण करने की क्षमता रखती थीं।

जैसा कि ऊपर चर्चा की गई है, इस प्राचीन संस्कृति में संगीत नैतिक विश्वासों की एक शक्तिशाली अभिव्यक्ति था। जितना अधिक परिष्कृत और शुद्ध संगीत होता, उसका मूल्य उतना ही ऊँचा माना जाता और समाज की सौंदर्यबोध तथा कलात्मक मानकों को ऊँचा उठाने की उसकी क्षमता भी उतनी ही अधिक होती। संगीत की शुद्धता समाज में सामंजस्य और शांति का प्रतीक मानी जाती थी, जो अशुद्ध अथवा “दुष्ट” संगीत द्वारा प्रदर्शित अराजकता के स्पष्टतः विपरीत थी।

आज भी, प्रत्यक्ष अनुभव न होने के बावजूद, प्राचीन समाजों का आकर्षण आधुनिक श्रोताओं को मंत्रमुग्ध करता है। उन समयों की सरलता, सौंदर्य और काव्यात्मक छवियाँ सदैव हमारे जटिल और व्यस्त समकालीन जीवन से विपरीत रहती हैं, जिससे हम अतीत के सरल और निःशंक अस्तित्व की आकांक्षा करने लगते हैं। नीले आकाश, निर्मल जल, संसार में विहार करना, सूर्य के नीचे नृत्य करना, चंद्रमा के साथ गाना—ये सभी छवियाँ गहन अर्थ और काव्य से परिपूर्ण हैं।

परन्तु हम वास्तव में कैसे समझ सकते हैं कि प्राचीन संगीत कैसा था? यहीं पर Shen Yun Symphony Orchestra की „प्राचीन धुन“ रचना आती है। पारम्परिक संस्कृति के प्रति गहन अनुसंधान और शुद्ध जुनून पर आधारित यह कृति प्राचीन काल की संगीत-शैली और उन युगों के कलाकारों की मानसिकता की एक प्रामाणिक झलक प्रस्तुत करती है।

सुगम प्रस्तावना: एर्हूओं की आवाज़

„प्राचीन धुन“ की शुरुआत में, जब तीन एर्हू मुख्य धुन का परिचय देते हैं, तब हम अन्य वाद्ययंत्रों—जैसे क्लैरिनेट और फ्लूट—का क्रमिक उद्भव सुनते हैं। उनकी धुनें आपस में गुँथकर एक जीवंत टेपेस्ट्री रचती हैं, जो समस्त सृष्टि के जागरण और प्रसार के समान प्रतीत होती है। प्राचीनों का विश्वास था कि जब कोई संयम और संतुलन को साध लेता है, तब समस्त वस्तुएँ स्वभावतः विकसित और पुष्पित होने लगती हैं। यहाँ एर्हू की धुन न केवल प्राचीन स्त्रियों के उदात्त गुणों का प्रतिनिधित्व करती है, जैसा कि Shen Yun बल देता है, बल्कि यह किसी व्यक्ति की मानसिक अवस्था और आचरण को भी प्रतिबिंबित करती है। जब हमारा मन शांत और हृदय उदार होता है, तब हम अपने चारों ओर सकारात्मक ऊर्जा का संचार कर सकते हैं, और बदले में सम्पूर्ण जगत की विशालता हमारे भीतर समाहित होती हुई प्रतीत होती है। एर्हू को सुनते समय हम न केवल वातावरण की वृद्धि का अनुभव करते हैं, बल्कि अपने भीतर भी एक नये अंकुर का शांत भाव से प्रस्फुटित होना अनुभव करते हैं।

जब हम उदारचित्तता और विकास के लिए उपयुक्त परिस्थितियों का एक आदर्श वातावरण निर्मित करते हैं, और उसे प्रतिदिन सदाचारी तथा उदात्त जीवन-शैली से पोषित करते हैं, तब हमारे भीतर कुछ जागृत होने लगता है। इसलिए संगीत द्वारा चित्रित यह शांत दृश्य न केवल मनुष्य और ब्रह्माण्ड के बीच के सामंजस्य या प्रकृति पर मनुष्य के प्रभाव को दर्शाता है, बल्कि यह भी दिखाता है कि हम अपने आत्मा में सुख के बीजों का संवर्धन कैसे कर सकते हैं। यह एक दिन-प्रतिदिन, निरन्तर और अनुशासित प्रयास है—ठीक वैसे ही जैसे किसी उद्यान की देखभाल करना, जिससे वह सशक्त और स्वस्थ रूप से विकसित हो सके।

जैसा कि प्राचीनों की ब्रह्माण्ड-दृष्टि में चित्रित किया गया है, परम अभिलाषा स्वर्ग और मानव के मध्य एकता की अवस्था को प्राप्त करना है। यही विचार आगे आने वाले वाद्ययंत्रों की धुनों में प्रतिध्वनित होता है—जैसे आरम्भ में फ्लूट और विकास खंड ((1:44)) में ओबो, जो लगभग एर्हू की धुन को दोहराते हैं, और विभिन्न लोकों के मध्य एकात्मता का प्रतीक बनते हैं।

प्राचीन काल में, आत्म-संवर्धन को सर्वोपरि माना जाता था—राजाओं से लेकर सामान्य जन तक—क्योंकि वे उच्चतर लोकों से जुड़ने और दैवी सत्ता के साथ अनुनाद स्थापित करने का प्रयास करते थे। आचरण में, राजकीय कर्तव्यों के निर्वहन में या व्यक्तिगत जीवन में—हर क्षेत्र में प्राचीन लोग आत्म-चिन्तन पर बल देते थे। वे सदैव सीधे, उदारचित्त और नैतिक मर्यादाओं का सम्मान करने के महत्व को स्वीकार करते थे, ताकि स्वस्फूर्त कला की रचना करते समय भी भीतरी अर्थ पर ध्यान दिया जा सके।

क्योंकि लोगों ने स्वयं को परिष्कृत किया, गहन मानवीय मूल्यों को आत्मसात किया, और वर्षों के दौरान अपनी सौन्दर्य चेतना को ऊँचा उठाया, इसलिए उनकी कृतियाँ स्वाभाविक रूप से एक उच्चतर आध्यात्मिक पथ का अनुसरण करने लगीं। उनकी कला जीवन और ब्रह्माण्ड के प्रति उनकी अन्तर्दृष्टियों की अभिव्यक्ति बन गई। अनेक विद्वानों ने Dao में अपने बोध को प्रकट करने के लिए संगीत का उपयोग किया, जबकि ऋषियों और सम्राटों ने इसका प्रयोग जन-सामान्य को शिक्षित करने हेतु किया। इसलिए प्राचीन संगीत केवल मनोरंजन के लिए नहीं था, बल्कि उसमें गहन अर्थ निहित थे, जो श्रोता की आत्मा और मन दोनों को प्रभावित करते थे। श्रोताओं के रूप में, हम भी अपनी नैतिक उत्कर्ष के माध्यम से इस गहन भीतरी अर्थ का अनुभव कर सकते हैं।

मुख्य विषय का विकास: कोमल परन्तु सशक्त

((1:13)) पर, वाद्यवृंद मुख्य विषय को और अधिक स्पष्ट रूप से विकसित करता है। पिपा सूक्ष्म ध्वनि-बिंदुओं का आरम्भ करती हैं, और फिर एर्हू उन बिंदुओं को आपस में जोड़ती हैं। यह गतिशील किन्तु संयमित, स्वतंत्र किन्तु अनुशासित अन्तःक्रिया प्राचीनों के संतुलित जीवन का प्रतिबिम्ब है, जो मध्यम मार्ग के सिद्धान्त को मूर्त रूप देती है—न अधिक, न ही कम।

यहाँ हम रचना में वायलिन की भूमिका को और अधिक स्पष्ट रूप से देख सकते हैं। कुछ लोग यह प्रश्न उठा सकते हैं कि वायलिन, जो सामान्यतः पश्चिमी शास्त्रीय संगीत से जुड़ी होती है, का समावेश क्या प्राचीन चीनी शैली पर आधारित किसी रचना की प्रामाणिकता को कम करता है? किन्तु मेरे विचार में, इसकी उपस्थिति उस ऐतिहासिक सन्दर्भ की हमारी समझ को और समृद्ध करती है। चीन की पाँच हज़ार वर्षों पुरानी संस्कृति विशाल है और सम्पूर्ण मानव सभ्यता के साथ गहराई से जुड़ी हुई है, जो युगों से विभिन्न प्रभावों को आत्मसात करने और उन्हें स्थायी रूप से सँजोए रखने की महान क्षमता को प्रदर्शित करती है—विशेषतः समृद्ध तांग राजवंश के समय। उस काल में, एक उदारचित्त समाज ने विविध प्रभावों को अपनाया और उन्हें समन्वित किया, जिससे एक सहिष्णु और भव्य संस्कृति का निर्माण हुआ।

इसी प्रकार, „प्राचीन धुन“ में वायलिन का प्रयोग कोई भ्रम उत्पन्न नहीं करता; बल्कि यह उस युग के स्वभाव और शैली की अभिव्यक्ति में अर्थ की एक अतिरिक्त परत जोड़ता है। यह संयोजन रचना को इतिहास के साथ अनुगूँजित करता है, साथ ही आधुनिक श्रोताओं के लिए भी सुलभ बनाता है, जिससे हमारे और उस युग के लोगों के बीच की दूरी प्रभावी रूप से पाटी जाती है। नये तत्वों के समावेश के बावजूद, यह रचना अपनी जड़ों के प्रति निष्ठावान रहती है और प्रत्येक वाद्ययंत्र के विशिष्ट स्वरूप को संरक्षित रखती है। विशेष रूप से एर्हू अपनी विशिष्ट आवाज़ बनाए रखती हैं। वे इतनी कोमल हैं कि अन्य वाद्ययंत्रों के साथ सामंजस्य स्थापित कर सकें, किन्तु उनमें एक दृढ़ व्यक्तित्व भी है जो उनकी पहचान को दृढ़ता से बनाए रखता है। कोमलता और शक्ति का यह संतुलन प्राचीन स्त्रियों का एक विशिष्ट गुण है—बाह्य रूप से कोमल और सुन्दर, परन्तु भीतर से दृढ़ और अडिग। अतः Shen Yun द्वारा प्रस्तुत दृष्टिकोण के अनुसार, एर्हू की भूमिका प्राचीन स्त्रियों के उदात्त गुणों का प्रतिनिधित्व करती है, उनके आत्मिक बल और समाज में उनके अनिवार्य स्थान का सम्मान करती है।

((2:04)) पर, रचना मुख्य विषय की पुनः पुष्टि करती है: जब मनुष्य स्वयं को इस प्रकार साधता है कि वह प्रकृति के साथ सामंजस्य स्थापित कर सके, तब आकाश और पृथ्वी समूचे वाद्यवृंद के उत्कर्ष के समान एकरूपता में अनुनादित होते हैं। यह विचार मुझे तीन एर्हू के प्रयोग पर चिन्तन करने को प्रेरित करता है। क्या वे स्वर्ग, मानव और पृथ्वी के तीन आयामों का प्रतिनिधित्व करती हैं—मानो वे सम्पूर्ण जगत को आच्छादित कर रही हों?

विविधता में सूक्ष्मता

परम्परागत चीनी संगीत में विविधताओं की एक महत्वपूर्ण भूमिका होती है, जो प्रस्तुति में स्वतःस्फूर्तता और सृजनात्मकता की अनुमति देती है। यह विविधता की भावना विशेष रूप से पारम्परिक चीनी वाद्ययंत्रों, जैसे एर्हू, में अत्यन्त महत्वपूर्ण है।

((3:01)) पर, गति बढ़ जाती है, जिससे तीन एर्हू और वाद्यवृंद द्वारा विविधताएँ उत्पन्न होती हैं। तंत्री वाद्य पिज़िकाटो तकनीक का उपयोग करते हैं ताकि मुख्य धुन को अधिक जीवंत बनाया जा सके। परिणामस्वरूप, ऐसा प्रतीत होता है मानो यह भाग प्राचीन काल के लोगों की दैनिक गतिविधियों का पुनः अभिनय कर रहा हो। मनोरंजन सहित ये गतिविधियाँ, पिछले खंड की तुलना में अधिक प्राणवान प्रतीत होती हैं। प्राचीनों के कर्तव्य सदैव आत्म-संवर्धन पर आधारित थे। कोई व्यक्ति जो महान कार्यों की आकांक्षा रखता है, उसे उच्च और स्पष्ट चरित्र का संवर्धन करना होता है, जो शरीर और मन के आत्म-विकास से प्रारम्भ होकर उच्च आदर्शों की प्राप्ति की नींव बनता है। स्त्रियाँ परिवार और समाज के मूल्यों को बनाये रखने की आध्यात्मिक आधारशिला और स्तम्भ थीं। उन्होंने न केवल परिवार के भीतर भूमिकाएँ निभाईं, बल्कि संस्कृति की ज्योति को भी प्रज्वलित रखा, गुणों और पारम्परिक मूल्यों को पीढ़ी दर पीढ़ी आगे बढ़ाया। इस प्रकार, उन्हें भी आत्म-संवर्धन पर ध्यान देना होता था, एक उदात्त आत्मा और नैतिक जीवन-शैली को बनाए रखते हुए। एर्हू अपने कोमल और शक्तिशाली स्वरों के सम्मिश्रण से इन गुणों को अत्यन्त सूक्ष्मता और गहराई से व्यक्त करती है।

आत्म-संवर्धन के माध्यम से व्यक्ति मन की स्पष्टता प्राप्त करता है, नैतिकता को समझकर सही और गलत में भेद कर पाता है, कर्म के कारण-फल में विश्वास रखकर अपने आचरण को मार्गदर्शित करता है, और पारम्परिक आस्थाओं में श्रद्धा बनाए रखकर अपने दृष्टिकोण का विस्तार करता है, जिससे एक ऐसा संसार निर्मित होता है जिसकी भावी पीढ़ियाँ प्रशंसा करती हैं। यह भी वही सौंदर्य है जिसे Shen Yun इस संगीत खंड में व्यक्त करना चाहते हैं: प्राकृतिक लालित्य और भव्यता।

((4:25)) पर, वाद्यवृंद पुनः एकस्वर होकर मुख्य विषय पर लौटता है। प्रत्येक धुन निरन्तर उठती और गिरती रहती है, इतनी विशाल कि मानो आकाश, महान पर्वतों और विस्तृत महासागर को अपनी दृष्टि में समेटे हुए हो। यह एक ऐसे महान शान्तिमय जगत की अनुभूति कराती है, जिसे केवल तब देखा जा सकता है जब मन निर्मल और शांत हो। सम्राट आकाश और पृथ्वी के समक्ष विनम्रता अनुभव करता है, ऋषि सत्य की खोज करते हुए Dao के साथ सामंजस्य स्थापित करने का प्रयत्न करते हैं, और ज्ञानी व्यक्ति अपने जीवन-पथ का चयन करता है। ये सभी भूमिकाएँ आधुनिक युग के नेताओं, बुद्धिजीवियों और दयालु व्यक्तियों की जिम्मेदारियों के साथ सामंजस्य में प्रतीत होती हैं।

यह संगीत केवल दुर्लभ विश्रान्ति और विस्तार ही प्रदान नहीं करता, बल्कि उच्चतर चिन्तन को भी प्रेरित करता है। यह वैसा ही है जैसे कोई व्यक्ति सामाजिक दायित्वों से भरे एक लम्बे दिन के बाद घर लौटकर, शांत वातावरण में बैठकर बीते हुए क्षणों पर मनन करे। „प्राचीन धुन“ ऐसा प्रतीत होती है मानो वह प्राचीन लोगों के एक सम्पूर्ण दिन को एक ऐसी रचना में संक्षिप्त कर देती है जो आत्म-चिन्तन से भरी रात के समान एक धुन पर समाप्त होती है। यह अपने निजी जीवन और निजी क्षेत्र में लौटने का प्रतीक है—जहाँ व्यक्ति स्वयं को सबसे स्पष्ट रूप से देखता है और सबसे ईमानदार आत्म-संवाद करता है।

विचारपूर्ण समापन

((5:04)) पर, यह रचना अत्यन्त धीमी और विशिष्ट धुन के साथ हमें धीरे-धीरे समापन की ओर ले जाती है। यह जानबूझकर किया गया यह मन्दीकरण हमें—आधुनिक मनुष्यों को—मानो एक कोमल सन्देश देता है कि जीवन को कुछ धीमी गति से जियें। धीमे पड़कर हम अपने चारों ओर के छोटे-छोटे, सुन्दर चमत्कारों को देख सकते हैं—वे जादुई क्षण जिन्हें हम अपनी भागदौड़ में प्रायः अनदेखा कर देते हैं। समय लेकर चलने से हम अपनी सद्भावना खोने से बच सकते हैं और अपने जीवन-पथ की दिशा बनाए रख सकते हैं।

धीमी गति से जीवन जीने का यह सन्देश आधुनिक समाज के सन्दर्भ में विशेष रूप से मार्मिक प्रतीत होता है, जहाँ मित्रों, प्रभावशालियों और यहाँ तक कि अजनबियों से निरन्तर आने वाले नये-नये अद्यतन और उपलब्धियाँ हमें यह महसूस करा सकती हैं कि हम कभी पर्याप्त नहीं हैं। बचपन से ही हमें विद्यालय में उत्कृष्टता प्राप्त करने, प्रतिष्ठित कार्य प्राप्त करने, धन अर्जित करने और सामाजिक प्रतिष्ठा हासिल करने के लिए प्रेरित किया जाता है। यद्यपि ये उपलब्धियाँ कुछ क्षणिक संतोष प्रदान कर सकती हैं, किन्तु वे प्रायः स्थायी तृप्ति देने में असफल रहती हैं। क्योंकि सामाजिक मानक सदैव परिवर्तित होते रहते हैं, अपेक्षाएँ निरन्तर बढ़ती जाती हैं और मानव की महत्वाकांक्षा की कोई सीमा नहीं होती—इसलिए बाहरी उपलब्धियों के आधार पर अपने मूल्य का आकलन करना एक दुष्चक्र बन जाता है, जो अन्ततः थकावट की ओर ले जाता है।

यह परिस्थिति आधुनिक महिलाओं के लिए और भी अधिक स्पष्ट रूप से दिखाई देती है, जो निरन्तर सामाजिक अपेक्षाओं और व्यावसायिक दबावों की बौछार का सामना करती हैं। जैसे ही कोई किसी दुकान में प्रवेश करती है, वह अपने चारों ओर ऐसे उत्पादों से घिरी होती है जो स्वयं के किसी न किसी पहलू को सुधारने का वादा करते हैं। सौन्दर्य उद्योग, फैशन प्रवृत्तियाँ और यहाँ तक कि करियर की अपेक्षाएँ भी प्रायः यह सन्देश देती हैं कि महिलाएँ जैसी हैं, वैसी पर्याप्त नहीं हैं—और उनमें सदैव कुछ न कुछ सुधार या वृद्धि की आवश्यकता है। यह निरन्तर दबाव महिलाओं को असुरक्षा और हीनता की भावना से भर देता है, जिससे वे निरन्तर एक अप्राप्य आदर्श की खोज में लगी रहती हैं।

इसके विपरीत, „प्राचीन धुन“ में एर्हू प्राचीन महिलाओं के उदात्त गुणों और उनकी कहानियों का प्रतीक है। ये कहानियाँ सम्पूर्ण रचना में व्यक्त होती हैं, जो उनकी आन्तरिक शक्ति और सौम्यता को उजागर करती हैं। प्राचीन महिलाएँ अपने आन्तरिक विकास पर केन्द्रित रहती थीं, अपनी बुद्धि का पोषण करती थीं, जिससे वे स्वयं के भीतर पूर्णता का अनुभव करती थीं। वे यह समझती थीं कि वास्तविक सौन्दर्य और मूल्य भीतर से उत्पन्न होते हैं, और वे बाहरी दबावों से—जो उन्हें अवास्तविक मानकों के अनुरूप ढालने का प्रयास करते थे—प्रभावित नहीं होती थीं।

यह धुन हमें इस बात की भी याद दिलाती है कि आधुनिक जीवन की खतरनाक गति-दौड़ में स्वयं को खो जाने से बचना चाहिए। इसके विपरीत, यह हमें उस अधिक प्रामाणिक मार्ग पर लौटने के लिए प्रेरित करती है जहाँ हम वास्तव में महत्त्वपूर्ण बातों से पुनः जुड़ सकते हैं। गति धीमी करके हम स्वयं को साँस लेने, सोचने और गहराई से अनुभव करने के लिए स्थान प्रदान करते हैं। तब हम दिनभर के तनावों और थकावटों से मुक्त होकर सुन्दर स्वप्नों के साथ शान्तिपूर्वक निद्रा में जा सकते हैं।

यह विचार मुझे चिन्तन में डाल देता है: क्या यह खंड एक स्वप्न है? उन सुन्दर दिनों में लौटने का स्वप्न—एक ऐसी आकांक्षा जो अनेकों के हृदय में विद्यमान है। अतीत की सरलता और पवित्रता के लिए एक सामूहिक लालसा विद्यमान है—उस समय के लिए जब जीवन कम जटिल था और मानवीय सम्बन्ध अधिक सच्चे हुआ करते थे।

जो लोग Shen Yun की संगीत दुनिया से प्यार करते हैं और इसे अनुभव करना चाहते हैं, उनके लिए Shen Yun Creations (Shen Yun Zuo Pin) पर उनके सभी कार्यों, जिसमें ऊपर उल्लेखित उत्कृष्ट कृति भी शामिल है, का ऑनलाइन आनंद लिया जा सकता है।