¿Alguna vez has escuchado una melodía que parecía resonar desde el pasado y has sentido una nostalgia indescriptible? Quizás viviste en aquellos tiempos, o tal vez no, pero en el fondo todos albergamos una profunda nostalgia por lo antiguo. No se trata solo de la añoranza por la sencillez de tiempos pasados, sino también del deseo de conectar con una sensación de paz y propósito que en la vida moderna parece difícil de alcanzar. En medio del ruido y la prisa, donde los logros externos a menudo eclipsan la voz interior, anhelamos algo más profundo. Esta búsqueda no es nueva; ha existido a lo largo de las generaciones y se refleja en el arte y la música de las culturas antiguas. En este artículo, te presentaré una obra moderna que nos ayudará a reconectar con esos valores profundos – “Melodía Antigua” de la Orquesta Sinfónica Shen Yun.
Compuesta por el director artístico D.F. y arreglada por Jing Xian, “Melodía Antigua” nos brinda la oportunidad de apreciar de la manera más auténtica la belleza y el espíritu de la antigua música china. Originalmente escrita para erhu solista y piano, y presentada a nivel mundial durante la gira 2018 de Shen Yun Performing Arts, esta pieza se presenta de nuevo como una versión de conjunto para tres erhus y orquesta sinfónica.
El erhu tradicional chino, con sus tan solo dos cuerdas, produce un sonido profundo y melódico que narra las virtudes, la elegancia y la duradera fuerza resiliente de las mujeres de la antigüedad. En un mundo que a menudo equipara el éxito externo con la verdadera belleza interior, “Melodía Antigua” ofrece un contraste refrescante. Expresa los antiguos ideales que elevan la alimentación del alma y el mundo interior del ser humano por encima de todo. Con su sonido refinado , pero a la vez firme, el erhu nos muestra que la verdadera fortaleza proviene de un interior fuerte y de un estilo de vida elegante que moldeó a las mujeres de antaño y que aún hoy inspira a generaciones.
El papel de la música en la cultura china antigua
En la antigua cultura china, la música no solo era un medio de entretenimiento, sino que también se consideraba un don sagrado para ayudar a las personas a comunicarse con los dioses y mantener la estabilidad en la sociedad. En los rituales y festividades, la música se utilizaba para expresar piedad y respeto hacia las deidades del budismo, el taoísmo y otras creencias.
Debido a su profundo impacto en la conciencia humana, se dio gran importancia al desarrollo de la música a lo largo de las dinastías, en particular durante la dinastía Tang. Además, la música debía cumplir estrictamente con los estándares éticos. Dado que los antepasados creían que la manifestación de la música era la manifestación del país, si la música se volvía impura y caótica, el destino de la dinastía pronto se desmoronaría. Por ello, los emperadores daban gran importancia a este asunto, viéndola tanto como fuente de deleite como de preocupación nacional significativa. Los antiguos músicos asumían la gran responsabilidad que el emperador les había confiado, especializándose en recopilar obras antiguas, en componer nueva música y en actuar en ceremonias y banquetes reales. Estos músicos no solo eran artesanos talentosos, sino también filósofos, personas que comprendían profundamente la filosofía de la vida. Las piezas musicales compuestas por ellos eran muy valoradas por su capacidad para alimentar el sentimiento y la conciencia de los oyentes a través del profundo contenido que estaba integrado en la obra.
Como se ha mencionado anteriormente, en esta antigua cultura, la música era una poderosa expresión de convicciones morales. Cuanto más refinada y pura era la música, mayor era su valor y mayor su capacidad para elevar la conciencia estética y el nivel artístico de la sociedad. La pureza de la música simbolizaba la armonía y la paz en la sociedad y contrastaba claramente con el caos que se encarnaba en la música impura o “demoníaca”.
Incluso hoy, aunque no lo experimentamos de manera directa, el encanto de las sociedades antiguas sigue atrayendo al público moderno. La sencillez, la elegancia y las imágenes oníricas de aquellas épocas siempre contrastan con la compleja y agitada vida moderna, haciendo que anhelemos la vida sencilla y despreocupada del pasado. Las imágenes de nubes azules, aguas cristalinas, deambular por el mundo, bailar bajo el sol y retozar bajo la luna están todas llenas de significado y poesía.
Pero, ¿cómo puedes realmente saber qué es la música de la antigüedad? Es hora de discutir la obra “Melodía Antigua” de la Orquesta Sinfónica Shen Yun. Basada en una investigación profunda y en una pasión pura por la cultura tradicional, esta obra ofrece un vistazo auténtico al estilo musical de la antigüedad y a la mentalidad de los artistas de esos períodos.
La elegante introducción junto con las melodías del erhu
Al comienzo de la pieza, tres erhus conducen la melodía temática, junto con la aparición de otros instrumentos como el clarinete y la flauta. Estas melodías se entrelazan para formar un vibrante tapiz musical, evocando el despertar y la proliferación de todas las cosas. Los antiguos creían que, cuando se sigue el camino de la moderación y del equilibrio, todo empieza a florecer por sí solo. Aquí, la melodía del erhu no solo representa las nobles virtudes de las mujeres de la antigüedad, como Shen Yun enfatiza, sino que también puede entenderse en un sentido más amplio. Refleja el estado de ánimo y la conducta de una persona. Cuando la mente está en paz y el corazón abierto, podemos irradiar energía positiva hacia todo lo que nos rodea, y viceversa, parece que la vastedad del mundo también habita en nuestro interior. Al escuchar el sonido del erhu, se puede sentir el desarrollo del paisaje, y también se puede sentir en silencio el florecimiento de un nuevo brote en nuestro interior.
Algo se despierta en el vasto espacio cuando las personas están dispuestas a abrir su corazón y su mente, creando cada día las condiciones necesarias para el crecimiento mediante un estilo de vida moral y noble. Por lo tanto, el cuadro pacífico pintado por la música no solo ilustra la armonía entre el ser humano y el universo, o la forma en que el ser humano influye en la naturaleza, sino que también refleja cómo se nutren las semillas de la felicidad en el alma de cada persona. Es un esfuerzo diario, firme y normativo, comparable al cuidado de un jardín, para asegurar que crezca de forma constante y saludable.
El deseo último, tal como se describe en la cosmología de los antiguos, es alcanzar un estado de unidad entre el cielo y el hombre. Esta idea se manifiesta en la melodía de los instrumentos que siguen, como la flauta en la parte inicial y el oboe en el segmento de desarrollo ((1:44)), los cuales casi repiten la melodía del erhu y simbolizan la asimilación entre diferentes reinos.
En la antigüedad, tanto los emperadores como los ciudadanos comunes valoraban enormemente el cultivo del cuerpo y la mente, con el fin de alcanzar una conexión con niveles superiores y experimentar el contacto con lo divino. Ya sea en el comportamiento, en el cumplimiento de los deberes oficiales o en la vida personal, los antiguos siempre enfatizaban la autorreflexión. Resaltaban la importancia de ser íntegros y de mente abierta, respetando al mismo tiempo los límites éticos, y se aseguraban de que, incluso al crear arte improvisado, se prestara atención al significado interior.
Debido a que las personas se cultivaban continuamente, se impregnaban de profundos valores humanísticos y exaltaban su conciencia estética a lo largo de los años, sus obras naturalmente seguían un camino espiritual superior. Su arte se convirtió gradualmente en una expresión de su sabiduría vital y compartía sus percepciones sobre la vida y el universo. Muchos eruditos de la antigüedad utilizaban la música para transmitir su comprensión del Dao, mientras que sabios y emperadores la empleaban para educar al pueblo. Por ello, la música antigua no solo era entretenimiento puro, sino que también contenía significados profundos que ejercían una poderosa influencia sobre el alma y la mente del oyente. Como oyentes, nosotros también podemos experimentar este profundo significado interior a través de nuestra sublimación moral.
El desarrollo del tema principal: suave pero fuerte
En ((1:13)) la orquesta desarrolla más claramente el tema principal. Las pipas ejecutan finos puntos sonoros y, a continuación, los erhus conectan entre sí estos puntos. Dinámico pero deliberado; libre pero disciplinado: esto no solo refleja la vida equilibrada de los antiguos, sino que también encarna la doctrina del justo medio – ni excesivo ni deficiente.
Aquí, podemos ver más claramente el papel del violín en la obra. Algunos podrían preguntarse si la aparición del violín, que a menudo se asocia con la música clásica occidental, disminuye la autenticidad de una obra basada en un antiguo estilo chino. Sin embargo, desde mi punto de vista, esta aparición enriquece la percepción del contexto social de aquella época. La cultura china, de 5.000 años de antigüedad, es vasta y está profundamente entrelazada con la totalidad de la civilización humana, mostrando una gran capacidad para acoger y sostener diversas influencias a lo largo de los siglos, particularmente durante la próspera dinastía Tang. Durante ese período, una sociedad de mente abierta acogió y armonizó diversas influencias, creando una cultura tolerante y grandiosa.
De manera similar, en «Melodía Antigua», el uso del violín no genera confusión; al contrario, añade una capa de significado a la expresión del temperamento y el estilo de la época. Esta combinación hace que la obra resuene tanto con la historia como que sea accesible al público moderno, reduciendo efectivamente la brecha entre nosotros y los antiguos. Sin embargo, se mantiene fiel al principio de integrarse sin disolverse, y conserva las propiedades únicas de cada instrumento. En particular, los erhus permanecen sin mezclarse. Son lo suficientemente suaves como para armonizar con otros instrumentos, pero poseen una personalidad firme que preserva su identidad. Este equilibrio entre suavidad y fuerza es una característica esencial de las mujeres de la antigüedad: por fuera suaves y hermosas, pero por dentro fuertes y resistentes. Por lo tanto, el papel del erhu, como enfatiza Shen Yun, representa las nobles virtudes de las mujeres del pasado. Honran el temperamento y el espíritu de las mujeres de la antigüedad, así como su indispensable importancia en la sociedad.
En ((2:04)) la obra reafirma el tema principal: cuando el hombre se cultiva a sí mismo para alcanzar la armonía con la naturaleza, el cielo y la tierra se armonizan como la unidad de toda la orquesta. Esta idea me hace reflexionar sobre la intención de usar tres erhus. ¿Acaso representan los tres aspectos de Cielo-Tierra-Hombre, como si abarcaran todo el mundo?
La sutileza en la variación
Las variaciones juegan un papel importante en la música tradicional china, permitiendo la espontaneidad y la creatividad dentro de una actuación. Este sentido de variación es especialmente importante en instrumentos tradicionales chinos como el erhu.
En ((3:01)) el tempo de la pieza aumenta, acompañado por variaciones de los tres erhus y la orquesta. Las cuerdas emplean la técnica del pizzicato para hacer que la melodía principal sea más animada. Como resultado, se siente como si esta parte representara las actividades diarias de la gente en la antigüedad. Las actividades, incluido el entretenimiento, parecían más vibrantes en comparación con la sección anterior. Para los antiguos, cada tarea estaba estrechamente ligada a la auto-cultivación. Un hombre que aspira a grandes hazañas debe cultivar un carácter elevado y claro, empezando por la auto-cultivación del cuerpo y la mente para formar la base para la realización de ideales elevados. Las mujeres eran la base espiritual y los pilares para mantener los valores familiares y sociales. No solo asumían roles dentro de la familia, sino que también mantenían viva la llama cultural, transmitiendo virtudes y valores tradicionales a través de generaciones. Así, ellas también debían enfocarse en la auto-cultivación, manteniendo un espíritu noble y un estilo de vida ético. El erhu, con su mezcla de sonidos suaves y poderosos, transmite estas cualidades de manera sutil y profunda.
A través de la auto-cultivación, uno adquiere claridad mental, comprende la moralidad para distinguir el bien del mal, cree en la ley de causa y efecto del karma para guiar sus acciones y mantiene la fe en las creencias ortodoxas para ampliar su perspectiva, creando un mundo admirado por las generaciones futuras. Esta es también la belleza que Shen Yun quiere transmitir en este segmento: elegancia y grandeza naturales.
En ((4:25)) la orquesta regresa al tema principal en unidad. Cada melodía sube y baja sin cesar, rodando inmensamente como si abarcara el cielo, las montañas y el vasto océano a la vista. Evoca un mundo pacífico y extenso que solo se hace visible cuando la mente está calmada y en paz. El emperador se siente humilde ante el cielo y la tierra, los sabios buscan la verdad y tratan de armonizar con el Dao, y los eruditos eligen su camino de vida. Estos roles parecen resonar con las responsabilidades de los líderes, los intelectuales y las personas de buen corazón en la época moderna.
Esta pieza musical no solo nos proporciona una rara sensación de tranquilidad y amplitud, sino que también desencadena una reflexión más profunda. Es como volver a casa después de un largo día de compromisos sociales y sentarse en un espacio tranquilo para reflexionar sobre lo que ha acontecido. “Melodía Antigua” es como condensar un día de la vida de los antiguos y concluir con una noche de regreso para la reflexión. Es un regreso a la vida y al espacio privado, donde uno se ve a sí mismo con mayor claridad y entabla el diálogo más sincero consigo mismo.
Conclusión reflexiva
En ((5:04)), la pieza nos conduce gradualmente hacia el final con una melodía muy lenta, muy especial. Esta deliberada desaceleración es comparable a un suave mensaje para nosotros, el ser humano moderno, de tomar la vida a un ritmo más pausado. Vivir despacio nos permite reconocer los pequeños y hermosos milagros a nuestro alrededor—esos momentos mágicos que a menudo pasamos por alto en nuestra prisa. Tomándonos el tiempo, podemos evitar perder nuestra buena naturaleza y mantener nuestro rumbo.
Este mensaje de ir más despacio es especialmente profundo en el contexto de la sociedad moderna, donde el constante bombardeo de actualizaciones y logros de amigos, celebridades e incluso desconocidos nos hace sentir que nunca es suficiente. Desde una edad temprana se nos anima a destacar en nuestros estudios, a buscar una carrera prestigiosa, a acumular riqueza y a alcanzar un estatus social. Aunque estos logros pueden provocar una sensación de emoción, a menudo no conducen a una satisfacción duradera. Dado que las normas sociales cambian constantemente, las exigencias aumentan continuamente y la ambición humana no conoce límites, medir nuestro propio valor en función de los éxitos externos solo conduce a un círculo vicioso que agota a las personas.
Esta situación es aún más evidente para las mujeres modernas, que siempre deben enfrentarse al ataque constante de las expectativas sociales y la presión comercial. Tan solo al entrar a una tienda, serás inmediatamente rodeada de productos que prometen mejorar algún aspecto de ti misma. La industria de la belleza, las tendencias de moda e incluso las expectativas profesionales suelen transmitir el mensaje de que las mujeres no son lo suficientemente buenas tal como son y que siempre hay algo que necesita ser mejorado o reparado. Esta presión incesante puede hacer que las mujeres se sientan inseguras e inadecuadas, y que siempre aspiren a un ideal inalcanzable.
Por el contrario, el erhu en «Melodía Antigua» simboliza las nobles virtudes de las mujeres antiguas y sus historias. Estas historias se narran a lo largo de la pieza, resaltando su fortaleza interior y su gracia. Las mujeres antiguas se concentraban en el desarrollo interior y cultivaban la sabiduría, lo que les hacía sentirse plenas consigo mismas. Ellas entendían que la verdadera belleza y el valor provienen del interior y no son influenciados por la presión externa para seguir estándares irreales.
Esta melodía también nos recuerda que no debemos perdernos en la peligrosa carrera de velocidad en la que la vida moderna puede convertirse. En cambio, nos anima a volver a un camino más auténtico en el que podamos reconectar con lo que realmente importa. Al desacelerar, nos damos el espacio para respirar, pensar y sentir profundamente. Entonces, podemos quedarnos dormidos pacíficamente, con hermosos sueños, sin estar agobiados por el estrés y la presión del día.
Esta idea no me hace más que preguntarme: ¿es este pasaje un sueño? Un sueño de regreso a aquellos hermosos días —un deseo compartido por muchos. Existe una añoranza colectiva por la sencillez y la pureza del pasado, una época en la que la vida era menos compleja y la conexión entre las personas se volvía más auténtica.
Para aquellos que aman y desean experimentar el mundo musical de Shen Yun, sus obras, incluido el sublime trabajo mencionado anteriormente, se pueden disfrutar en línea en Shen Yun Creations (Shen Yun Zuo Pin).
