En un tiempo lejano, antes de que la mayoría de las personas comenzara a aislarse en entornos estrechos y habitaciones cerradas bajo una deslumbrante luz fluorescente, hubo una época en la que nuestros antepasados vivían sin separación de la naturaleza. No estaban limitados por cuatro paredes, sino que estaban rodeados por la pacífica belleza de arroyos serpenteantes, el suave susurro de hojas de bambú y la compañía de verdaderas almas gemelas. Es una época en la que el conocimiento y la creatividad se fusionaban de manera natural con la naturaleza, formados por momentos de contemplación y la creación de una armonía que aparentemente la vida moderna extraña. Esta escena pacífica y poética se recrea delicadamente en la pieza «Poetas del Pabellón de las Orquídeas» de la Orquesta Sinfónica de Shen Yun.
Esta obra, compuesta por Jing Xian, nos conducirá de regreso al siglo IV en la antigua tierra de China, cuando literatos elegantes se reunieron en la orilla de un arroyo para degustar vino, escribir poesía y compartir momentos preciosos juntos. Los poemas y la caligrafía que crearon aquel día se han convertido en una de las obras clásicas en la historia de China, preservando la esencia de los placeres refinados junto con el espíritu de los antiguos eruditos.
En esta obra, la pipa emula los tonos suaves del antiguo qin (un instrumento favorecido por los eruditos) utilizando el registro inferior y técnicas tales como vibrato amplio, glissandos y armónicos ocasionales. De ello, la pieza musical nos lleva sin esfuerzo en un viaje hacia la exploración interior de los antiguos intelectuales. Notarás que las melodías se forman elegantemente como pinceladas, variando de intensas a suaves, capturando los pensamientos de los eruditos y su profunda conexión con la práctica del autocultivo y la elevación de su conciencia.
¿Qué pasaría si pudiéramos reconectar con ese sentimiento maravilloso y esas emociones sinceras? Imagina la inspiración que podría inundarse de un entorno así, donde las distracciones de la vida moderna se desvanecen y la mente es libre para explorar, crear y reflexionar. Deja que esta obra te lleve de vuelta en el tiempo, sumergiéndote en un estilo de vida y una forma de pensar completamente diferentes, donde la belleza de la naturaleza, la fuerza de la conexión humana y la profundidad del conocimiento son apreciadas.
El encanto antiguo y los placeres únicos de los eruditos
La obra comienza con el sonido pleno y redondo de una flauta, que transmite inmediatamente una sensación de misterio y paz. Este sonido evoca un espacio ancestral, lleno de energía espiritual—pura y poderosa. El tono fresco característico de la flauta es ideal para transmitir la frescura del clima primaveral, donde cada brisa fría acaricia la piel y nos conduce en medio de un bosque de bambú verde en una brumosa mañana temprana. Por un lado, nos enfrentamos a majestuosos bosques y montañas; por otro, nos fusionamos con la corriente libre de los arroyos adyacentes. El vasto cielo y la tierra expansiva parecen empoderar al viajero. Este escenario enmarca hermosamente la historia que está a punto de desarrollarse.
A continuación, la obra integra sonidos chinos ancestrales de un período sagrado, en el que las campanas resonantes eran componentes imprescindibles, glissandos en el arpa y, sobre todo, la pipa – el punto culminante de la obra. La pipa se utiliza para simular el sonido cálido y puro de la guqin. La guqin disfruta de un estatus prestigioso como el instrumento de los eruditos, junto con la flauta de bambú vertical. Estos instrumentos antiguos son maestros de la sutileza. La música de guqin es conocida por ser lenta, profunda y contemplativa. Debido a su carácter suave y tranquilo, integrar la guqin en una orquesta sinfónica es un gran desafío. En su lugar, los compositores de Shen Yun adaptan las técnicas de la pipa y las cuerdas graves para imitar los deslizamientos, armónicos y el vibrato elegante de la guqin, manteniendo al mismo tiempo la resonancia necesaria para un entorno sinfónico. Aquí, la combinación de la pipa y los glissandos en el arpa crea un espacio musical mágico, como si abriera un país de hadas en el mundo humano.
Con cada nota de los clarinetes en ((0:37)), vemos sombras de literatos aparecer como seres celestiales, caminando suavemente con un estilo elegante, aparentemente intocados por las preocupaciones mundanas. Este temperamento, forjado desde el alma, irradia la inconfundible belleza de los antiguos intelectuales. Esta música refleja el mundo interior de los eruditos, brindándonos una visión general de aquellos que una vez fueron llamados la élite de la antigua China. Las melodías de los clarinetes también llevan sentimientos apasionados por el encantador paisaje, como si se deslizaran a lo largo del arroyo cercano.
En este idealizado escenario, los literatos se sientan jerárquicamente a lo largo del arroyo, mientras alguien río arriba suelta copas de vino hechas con hojas de loto que flotan en el agua. Cuando una de las copas se detiene frente a alguien, esa persona debe beberla por completo e inmediatamente improvisar un poema – o beber tres copas como penalización. Ellos dejan que sus almas floten con la corriente, mientras sus mentes divagan en pensamientos y tratan de crear versos cuando es su turno, expresado en el reflexivo punteo de la pipa.
Aunque en un principio parezca un juego sencillo y relajado, en realidad revela una actividad que requiere un considerable esfuerzo intelectual y lleva un profundo significado. Por ello, no podemos más que admirar el arte de vivir y el refinado estilo de disfrute de la vida elegante y poética de nuestros antepasados. Los eruditos que se sientan aquí no solo disfrutan del vino y la poesía, sino que también buscan la paz interior. Cada poema que crean es parte de un diálogo interno, una manera de expresar y compartir sus emociones más profundas. En la quietud de la naturaleza, nutren sus mentes y descubren una inspiración única. El desafío de este juego no reside únicamente en componer poesía, sino también en mantener un equilibrio entre la emoción y la razón, entre la alegría y la contemplación. Precisamente en esos momentos, su creatividad alcanza su punto máximo, y las obras que crean se convierten en clásicos.
Este antiguo estilo de entretenimiento es notablemente distinto. Cada nota pulsada de la pipa parece llevar un poco de vacilación, reflexión y cavilación en cada verso, en paralelo con las melodías fluidas de los clarinetes, como copas de vino que flotan lentamente en la corriente. Esta interacción musical no solo muestra la profunda conexión y la completa inmersión de los eruditos en el proceso creativo del arte, sino que también revela los sutiles matices de su vida. Mientras escuchamos, podemos sentir los esfuerzos y la dedicación intelectual de los eruditos, así como la alegría que experimentan al estar en compañía de almas afines.
Transformando pensamientos en poesía
Después de un momento de reflexión, los eruditos comienzan a formar sus ideas y a transformarlas en los primeros versos de poesía. El erhu, con su melodía sedosa a ((0:57)), captura los suaves y ondulantes trazos en la página en blanco. Cada línea musical es como un hilo que conecta ideas dispersas y las transforma en una corriente coherente y fluida, comparable a cómo los versos de la poesía se completan gradualmente.
Las pipas, que inicialmente tocaban notas punteadas, ahora hacen la transición a sonidos con vibrato salpicados de más sobretonos. Este cambio crea un sonido continuo, en paralelo con el erhu, que simboliza la corriente de pensamientos que guía la mano sobre la página. Es como si, en ese momento, hubieran recibido una chispa divina de inspiración. Cuanto más escriben, mayor se eleva su excitación. Sus ideas surgen como olas, impulsando sus manos a trabajar incansablemente para capturar este flujo de pensamientos.
La explosión de creatividad y energía pura es transmitida vívidamente por toda la orquesta en ((1:16)). Tras ello, el sonido de la pipa en ((1:25)) adopta un nuevo matiz, desechando por completo cualquier rastro de timidez o vacilación. La pipa ahora toca con plena emoción y confianza, lista para asumir los desafíos de la composición. Notas musicales brillantes resuenan a lo largo del glissando, como si encarnaran ideas iluminadas y capturaran por completo la inspiración de los eruditos.
Al mirar atrás a esta escena, se nota fácilmente el marcado contraste entre la alegría de los antiguos y la de las personas modernas. En la antigüedad, la gente encontraba fácilmente satisfacción en el funcionamiento del mundo natural, valorando y admirando la profunda conexión entre el yo interior y el universo. A diferencia de las formas efímeras y superficiales de entretenimiento de hoy, su alegría poseía una pureza y un refinamiento elegantes. Estos nobles valores impregnaban la atmósfera, trayendo una sensación de purificación y elevando el estado espiritual, lo cual fue expresado unánimemente por toda la orquesta poco después.
El vínculo cautivador entre la caligrafía y la música
En ((2:10)), la pieza vuelve a adoptar una melodía ligera y lenta con la fina combinación de flautas y el bajo de las pipas, expresando el timbre y el vibrato del qin. A lo largo de este viaje musical, experimentamos transiciones fluidas desde ritmos fuertes y altos hasta melodías lentas y contemplativas. Aquí, la pieza nos devuelve a un ritmo más suave. Esto refleja las hermosas similitudes entre las dos artes de la caligrafía y la música, ambas centradas en la fuerza y el ritmo. La caligrafía, a menudo descrita como una canción silenciosa, exige finura en las pinceladas—a veces fuertes, a veces ligeras, a veces angulares, a veces redondas, a veces rápidas y a veces lentas. Al escuchar esta música, vemos las suaves y fluidas pinceladas deslizándose sin esfuerzo sobre el papel, donde cada trazo se funde armoniosamente con cada línea melódica.
La combinación de flautas y el sonido profundo de las pipas enciende un sentimiento de éxtasis y mareo, como si uno fuera seducido por un vino embriagador. En ese estado de embriaguez y emoción ferviente, Wang Xizhi inmortalizó un momento extraordinario para la posteridad. En este contexto, un erudito propuso recopilar los poemas en una compilación, y todos pidieron unánimemente a Wang Xizhi que escribiera el prólogo. Durante su euforia, tomó un pincel de pelo de comadreja y papel de capullo y escribió sin pausa. El resultado fue la creación de “Los Poetas del Pabellón de las Orquídeas”. Se dice que Wang Xizhi, aunque intentó reescribir el prólogo más de cien veces, nunca pudo alcanzar la perfección del original.
En este segmento, la pipa simula el antiguo qin, enfatizando los nobles ideales y el porte elegante en el viaje de autocultivación y práctica de la caligrafía de Wang Xizhi. Su persistencia y dedicación le permitieron alcanzar un estado espiritual que casi trasciende el ámbito de las personas comunes. Como si estuviera sostenido por seres superiores, Wang Xizhi escribió el prólogo con una cualidad elevada, como si estuviera en la cima de las nubes, tan fuerte como el dragón volador y el fénix danzante, descrito en el poderoso clímax interpretado por toda la orquesta en ((3:00)).
Aquí, Wang Xizhi emerge como una figura simbólica de los antiguos eruditos dedicados a la perfección de su ser interior y su carácter. Permitían que sus almas fueran libres, sin estar atadas por preocupaciones materiales mundanas. Comprendían que estar absortos en la fama y los beneficios inmediatos solo obstaculizaría su trascendencia para alcanzar la cumbre de la verdadera erudición y la iluminación.
Una conexión atemporal a través de la música y las palabras
La obra “Los Poetas del Pabellón de las Orquídeas” finaliza con el regreso de la melodía de la flauta en ((3:57)), que repite el tema que abrió este viaje encantador. Este pasaje final envuelve suavemente la escena, permitiéndole descansar en paz en el flujo del tiempo, pero dejando tras de sí los sueños perdurables de los literatos y eruditos de esa época. Wang Xizhi, en su prólogo, predijo que las generaciones futuras “nos mirarán tal como nosotros miramos el pasado.” Aunque el tiempo pueda cambiar, las emociones humanas permanecen inalteradas.
Wang Xizhi no escribió para la historia ni solamente para sí mismo. En cambio, observó la vida y compartió sus percepciones con nosotros, sus futuros lectores, invitándonos a experimentar la vida tal como él la vivió en su época. Esta conexión enfatiza la idea de que, sin importar la época, la naturaleza humana siempre está orientada hacia la belleza y el verdadero arte. Esto es también una fuente de inspiración para los literatos y artistas modernos para continuar siguiendo el camino del arte auténtico.
Cuando la pieza termina, queda en mí un sentimiento de nostalgia. La combinación de un clímax poderoso y un cierre suave, que luego disminuye gradualmente con el sonido de la flauta, deja un regusto duradero. Se siente como si la alegría de hoy se convirtiera en el dulce recuerdo del mañana. Todo finalmente solo existirá en la mente, pero los valores que creamos perdurarán para siempre y seguirán influyendo en el futuro. Por ello, debemos apreciar y valorar el presente, así como actuar con consideración, ya que lo que hacemos hoy moldeará el legado que dejaremos a las generaciones futuras.
Para aquellos que aman y desean experimentar el mundo musical de Shen Yun, sus obras, incluido el sublime trabajo mencionado anteriormente, se pueden disfrutar en línea en Shen Yun Creations (Shen Yun Zuo Pin).
