In einer fernen Vergangenheit, bevor die Mehrheit der Menschen sich in limitierenden Umgebungen und hermetisch abgeschlossenen Zimmern unter blendendem Neonlicht isolierte, gab es eine Epoche, in der unsere Ahnen ohne Trennung von der Natur existierten. Sie waren nicht durch vier Wände begrenzt, sondern umgeben von der friedlichen Schönheit mäandernder Bäche, dem sanften Rascheln der Bambusblätter und der Gesellschaft wahrer Seelenverwandter. Es ist eine Ära, in der Wissen und Kreativität auf natürliche Weise mit der Natur verschmelzen, geformt durch Momente der Kontemplation und eine Harmonie schaffen, die dem modernen Leben scheinbar fehlt. Diese friedliche und poetische Szenerie wird in dem Werk „Die Dichter des Orchideen-Pavillons“ des Shen Yun Sinfonieorchesters kunstvoll wiedergegeben.
Diese Komposition von Jing Xian bringt uns ins vierte Jahrhundert im alten China. In jener Zeit trafen sich elegante Gelehrte an einem Bachufer, um Wein zu genießen, Gedichte zu schreiben und kostbare Augenblicke gemeinsam zu erleben. Die Gedichte und Kalligraphien, die sie an jenem Tag schufen, sind zu einem der klassischen Werke der chinesischen Geschichte geworden und bewahren das Wesen der edlen Vergnügungen sowie den Geist der antiken Gelehrten.
In diesem Werk ahmt die Pipa die sanften Töne der alten Qin (ein bei Gelehrten bevorzugtes Instrument) nach, indem sie tiefere Register sowie Techniken wie weites Vibrato, Glissando und harmonische Akkorde verwendet. So entführt uns das Musikstück mühelos auf eine Reise zur inneren Erkundung eines alten Gelehrten. Du wirst feststellen, dass sich die Melodien fließend wie Pinselstriche entwickeln, von kräftig bis leicht variieren, die Gedanken der Gelehrten reflektieren und ihre tiefe Verbindung zum Pfad der Selbstkultivierung sowie zur Erhöhung ihres Bewusstseins einfangen.
Was würde passieren, wenn wir wieder eine Verbindung zu diesem wunderbaren Gefühl und aufrichtigen Emotionen herstellen könnten? Stellen Sie sich vor, wie Inspiration aus einer solchen Umgebung überfließen könnte, wo die Ablenkungen des modernen Lebens verschwinden und der Geist frei ist, zu erkunden, zu kreieren und nachzudenken. Lassen Sie dieses Stück Sie in die Vergangenheit zurückversetzen, sich in einen völlig anderen Lebensstil und Denkweise einzutauchen, wo die Schönheit der Natur, die Kraft menschlicher Verbindungen und die Tiefe des Wissens geschätzt werden.
Der Charme der Antike und die einzigartigen Freuden der Gelehrten
Das Werk beginnt mit dem vollmundigen Klang einer Flöte, der sofort ein Gefühl von Geheimnis und Frieden vermittelt. Dieser Klang weckt einen uralten Raum, der voller spiritueller Energie ist – rein und kraftvoll. Der charakteristische kühle Ton der Flöte eignet sich ideal, um die Frische des Frühlingswetters zu transportieren, wobei jede kalte Brise die Haut berührt und uns mitten in einen grünen Bambuswald an einem nebligen frühen Morgen führt. Einerseits stehen wir vor majestätischen Wäldern und Bergen, andererseits verschmelzen wir mit dem freien Fluss der angrenzenden Bäche. Der endlose Himmel und das ausgedehnte Land geben dem wandernden Reisenden zusätzliche Stärke. Diese Szenerie bildet die ideale Kulisse für die kommende Geschichte.
Anschließend integriert das Werk uralte chinesische Klänge aus einer heiligen Epoche, in der die klangvollen Glocken unverzichtbare Bestandteile waren, sowie Glissando auf der Harfe und insbesondere die Pipa – das Highlight des Werkes. Die Pipa wird eingesetzt, um den warmen und reinen Klang des Guqin zu simulieren. Der Guqin genießt einen prestigeträchtigen Status als das Instrument der Gelehrten, zusammen mit der vertikalen Bambusflöte. Diese antiken Instrumente sind Meister der Subtilität. Die Guqin-Musik ist bekannt für ihre langsamen, tiefgründigen und nachdenklichen Klänge. Aufgrund ihrer sanften und ruhigen Natur stellt die Integration der Guqin in ein Symphonieorchester eine große Herausforderung dar. Daher haben die Komponisten von Shen Yun meisterhaft die Spieltechniken der Pipa und der Streichinstrumente angepasst, um die gleitenden Melodien, harmonischen Akkorde und subtilen Vibrationen der Guqin authentisch wiederzugeben, während sie gleichzeitig den reichen und kraftvollen Klang sicherstellen, der für ein symphonisches Ensemble unerlässlich ist. Hier schafft die raffinierte Kombination aus Pipa und Glissando auf der Harfe einen magischen musikalischen Raum, der ein Märchenland in der Menschenwelt zu öffnen scheint.
Jeder Klarinettenton bei ((0:37)) ruft die Gestalten der Gelehrten hervor, die wie himmlische Wesen mit leichtem und elegantem Schritt erscheinen, scheinbar unberührt von weltlichen Sorgen. Diese Charaktereigenschaft, in der Seele geschmiedet, zeichnet die unverkennbare Schönheit der alten Weisen aus. Die Musik spiegelt die innere Welt der Gelehrten wider und gibt uns einen umfassenden Einblick in jene, die einst als die Elite des alten Chinas galten. Auch die Melodien der Klarinetten tragen leidenschaftliche Gefühle für die reizvolle Landschaft in sich, als ob sie entlang des nahegelegenen Baches treiben würden.
In dieser idealisierten Szenerie sitzen die Gelehrten entlang des Baches, nach ihrer Hierarchie geordnet, während eine Person am oberen Flusslauf Weinkelche aus Lotusblättern im Wasser treiben lässt. Wenn einer der Weinkelche vor jemandem anhält, muss die Person ihn austrinken und sofort ein Gedicht improvisieren – oder als Strafe drei weitere Weinkelche trinken. Ihre Seelen treiben mit dem Strom, ihre Gedanken verlieren sich in tiefem Nachdenken, während sie sich bemühen, bei ihrer Reihe Verse zu schaffen. Dieser Prozess wird durch die nachdenklichen Zupfklänge der Pipa ausgedrückt.
Was auf den ersten Blick wie ein einfaches Unterhaltungsspiel erscheint, erweist sich in Wirklichkeit als eine Aktivität, die hohe geistige Anstrengung erfordert und tiefe Bedeutung trägt. Deshalb können wir nicht anders, als die Lebenskunst und den raffinierten Genießensstil des eleganten und poetischen Lebens unserer Ahnen zu bewundern. Die hier sitzenden Gelehrten erfreuen sich nicht nur an Wein und Poesie, sondern suchen auch nach innerer Ruhe. Jedes Gedicht, das sie erschaffen, ist ein Teil eines inneren Dialogs und dient dazu, ihre tiefsten Gefühle zu offenbaren und zu teilen. In der Ruhe der Natur nähren sie ihren Geist und finden eine einzigartige Inspirationsquelle. Die Herausforderung dieses Spiels liegt nicht nur im Verfassen von Gedichten, sondern auch darin, das Gleichgewicht zwischen Emotion und Vernunft, zwischen Freude und Besinnung zu bewahren. Genau in diesen Momenten erreicht ihre Kreativität ihren Höhepunkt, und die Werke, die sie schaffen, werden zu Klassikern.
Dieser antike Unterhaltungsstil unterscheidet sich deutlich. Jeder gezupfte Ton der Pipa scheint ein gewisses Zögern, Reflexion und Grübeln in jede Zeile der Dichtung zu tragen, parallel zu den sanften Melodien der Klarinette, die wie schwebende Weinkelche auf einem fließenden Bach treiben. Diese musikalische Interaktion zeigt nicht nur die tiefe Verbundenheit und das völlige Eintauchen der Gelehrten in den kreativen Kunstprozess, sondern offenbart auch die subtilen Nuancen ihres Lebens. Beim Zuhören können wir die Bemühungen und die intellektuelle Hingabe der Gelehrten sowie die Freude spüren, die sie im Zusammensein mit Seelenverwandten empfinden.
Gedanken in Poesie verwandeln
Nach einem Moment des Nachdenkens beginnen die Gelehrten, ihre Ideen zu formen und in die ersten Verse zu verwandeln. Die Erhu, mit ihrer seidigen Melodie bei ((0:57)), fängt die sanften, geschwungenen Striche auf dem leeren Blatt ein. Jede Musikzeile ist wie ein Faden, der verstreute Ideen verbindet und sie in einen zusammenhängenden, fließenden Strom verwandelt, ähnlich wie sich die Verse allmählich vollenden.
Die Pipas, die anfangs gezupfte Noten spielten, gehen nun in komplexe Vibratoklänge über, die von mehr Obertönen durchzogen sind. Diese Transformation erzeugt einen nahtlosen Klang, der parallel zur Erhu verläuft und symbolisch für den Gedankenfluss steht, der die Hand über das Papier führt. Es ist, als hätten sie in diesem Moment einen göttlichen Funken der Inspiration empfangen. Mit jedem Wort, das sie zu Papier bringen, entfaltet sich ihre Inspiration kraftvoller, und ihre Ideen wogen wie Wellen, die ihre Hände dazu treiben, unermüdlich zu arbeiten, um diesen Gedankenfluss einzufangen.
Die kreative Explosion und die pure Energie wurden vom gesamten Orchester bei ((1:16)) mit vollem Einsatz vermittelt. Danach nahm der Klang der Pipa bei ((1:25)) eine neue Nuance an, die jede Spur von Zögern und Unsicherheit auflöste. Die Pipa spielt nun voller Aufregung und Zuversicht, bereit, die Herausforderungen der Komposition anzunehmen. Strahlende Noten erklingen entlang des Glissandos, als würden sie erleuchtete Ideen verkörpern und die Inspiration der Gelehrten vollständig einfangen.
Wenn wir auf diese Szene zurückblicken, erkennen wir leicht den deutlichen Kontrast zwischen der Freude der Antike und der der modernen Menschen. In der Antike fanden die Menschen mühelos Zufriedenheit in den Abläufen der natürlichen Welt, schätzten und bewunderten die tiefe Verbindung zwischen dem inneren Selbst und dem Universum. Anders als die flüchtigen, oberflächlichen Vergnügungen von heute war ihre Freude rein und verfeinert. Diese edlen Werte durchdrangen die Atmosphäre, brachten ein Gefühl der Reinigung und hoben den spirituellen Zustand, was das gesamte Orchester kurz darauf einstimmig vermittelte.
Die interessante Ähnlichkeit zwischen Kalligraphie und Musik
Bei ((2:10)) geht das Werk in eine sanfte, langsame Melodie über, die durch die feine Kombination von Flöte und dem tiefen Klang der Pipa die Klänge und Vibrationen der Guqin nachbildet. Während dieser musikalischen Reise erleben wir weiche Übergänge von kraftvollen, hohen Rhythmen zu langsamen, nachdenklichen Melodien. Hier bringt uns das Stück zu einem sanfteren Rhythmus zurück. Dies verdeutlicht wunderbar die Parallelen zwischen Kalligraphie und Musik, da beide auf Kraft und Rhythmus Wert legen. Die Kalligraphie, oft als ein stilles Lied bezeichnet, verlangt Feinheit in den Pinselstrichen – mal kraftvoll, mal sanft, mal eckig, mal rund, mal schnell, mal langsam. Beim Lauschen dieser Musik scheinen wir die sanften, geschmeidigen Pinselstriche zu sehen, die über das Papier gleiten, jeder Strich verschmilzt mit jeder Melodielinie.
Die harmonische Verbindung von Flötenklängen und dem tiefen Resonanzboden der Pipa entfacht ein Gefühl von Ekstase und Schwindel, als wäre man vom berauschenden Wein verführt. In diesem Zustand zwischen Trunkenheit und kreativer Inspiration verewigte Wang Xizhi einen einzigartigen Augenblick für die Nachwelt. In diesem Kontext schlug ein Gelehrter vor, die Gedichte in einer Sammlung zu vereinen, und alle baten einstimmig Wang Xizhi, das Vorwort zu schreiben. In seiner Euphorie nahm er einen Pinsel aus Wieselhaar und Kokonpapier und schrieb ohne Unterbrechung. Das Ergebnis war die Entstehung von „Die Dichter des Orchideen-Pavillons“. Es heißt, dass Wang Xizhi, obwohl er versuchte, das Vorwort über hundert Mal neu zu schreiben, nie die Perfektion des Originals erreichen konnte.
In diesem Abschnitt imitiert die Pipa den Klang der alten Qin und betont die edlen Ideale sowie das elegante Wesen auf Wang Xizhis Reise der Selbstkultivierung und Kalligrafiepraxis. Seine Ausdauer und Hingabe ermöglichten ihm, einen geistigen Zustand zu erreichen, der fast über das Reich der gewöhnlichen Menschen hinausgeht. Es war, als würde er von höheren Wesen getragen, als er das Vorwort mit einer erhabenen Leichtigkeit schrieb, als würde er auf Wolken schweben, stark wie der fliegende Drache und der tanzende Phönix, eindrucksvoll dargestellt im kraftvollen Höhepunkt des Orchesters bei ((3:00)).
Hier tritt Wang Xizhi als Sinnbild der antiken Intellektuellen auf, die nach geistiger und moralischer Vollkommenheit streben. Sie ließen ihre Seele frei und ungebunden von trivialen materiellen Dingen. Sie verstanden, dass die Beschäftigung mit unmittelbarem Ruhm und Vorteilen nur ihre Fähigkeit behindern würde, die höchsten Höhen wahrer Gelehrsamkeit und Erleuchtung zu erreichen.
Die zeitlose Verbindung durch Musik und Worte
Das Werk „Die Dichter des Orchideen-Pavillons“ endet mit der Rückkehr der Flötenmelodie bei ((3:57)), die das Thema wiederholt, das diese bezaubernde Reise eingeleitet hat. Das sanfte Finale schließt die himmlische Szenerie ab, als würde sie friedlich im Fluss der Zeit einschlafen, doch die Träume der Gelehrten hallen ewig nach. Wang Xizhi äußerte in seinem Vorwort die Überzeugung, dass zukünftige Generationen uns so betrachten werden, wie wir die Vergangenheit betrachten. Auch wenn die Zeit vergehen mag, bleiben die menschlichen Emotionen unverändert.
Wang Xizhi schrieb weder für die Geschichte noch nur für sich selbst. Er beobachtete das Leben und teilte seine Gedanken mit uns, den Lesern der Zukunft, und lud uns ein, das Leben so zu erleben, wie er es in seiner Zeit tat. Diese Verbindung unterstreicht die Idee, dass die menschliche Natur, unabhängig von der Epoche, immer auf Schönheit und wahren Kunst ausgerichtet ist. Dies dient auch als Inspiration für moderne Künstler und Literaten, den Weg der authentischen Kunst weiterhin zu verfolgen.
Nach diesem Ende des Werks ließ in mir ein leichtes Gefühl der Nostalgie aufkommen. Die Kombination aus einem starken Höhepunkt und einem sanften, allmählich ausklingenden Ende, das mit der Flöte leise verklingt, hinterlässt einen bleibenden Nachgeschmack. Es fühlte sich an, als ob die Freude von heute die süße Erinnerung von morgen sein würde. Alles wird nur noch im Geist existieren, aber die Werte, die wir erschaffen, werden für immer bestehen und die Zukunft weiterhin beeinflussen. Daher sollten wir die Gegenwart schätzen und umsichtig handeln, denn das, was wir heute tun, wird das Erbe formen, das wir den kommenden Generationen hinterlassen.
Für diejenigen, die die Welt der Musik von Shen Yun lieben und erleben möchten, können deren Werke, einschließlich des oben erwähnten großartigen Stücks, online bei Shen Yun Creations (Shen Yun Zuo Pin) genossen werden.
