In der östlichen Kultur symbolisiert die Lotusblume Reinheit und edle Spiritualität, die trotz aller Schwierigkeiten und des dunklen Schlamms anmutig und schön erblüht. Dieses kraftvolle Symbolbild bildet die Grundlage für die Komposition „Standhafter Lotus“ – eine tiefgründige Geschichte, die durch Musik erzählt wird, komponiert von Gao Yuan und dirigiert von Milen Nachev. Das Werk thematisiert die Herausforderungen und das Leiden, denen Falun-Dafa-Praktizierende in China ausgesetzt sind, verwebt mit einer persönlichen Geschichte und einer universellen Botschaft von Glauben und Erlösung.
Eröffnet vertraute Erinnerungen mit der Melodie des Nachhausekehrens.
Das Stück beginnt mit der Führung der Erhu, die die Zuhörer in eine friedliche musikalische Atmosphäre entführt, begleitet von der Harmonie mit Violine und Cello. Die Melodie dieses traditionellen chinesischen Instruments mit langer Geschichte vermittelt ein einfaches, aber tief berührendes Gefühl, wie die vertraute Wärme der Familie, die Erinnerungen an den Ort weckt, an dem die Eltern mit all ihrer Liebe warten.
Bei ((0:53)) greift die Oboe nahtlos die vorherige Melodie auf und vertieft die Darstellung dieser vertrauten, intimen Umgebung weiter. Es ist die einfache Freude, eine Mutter zu haben, ein Kind zu haben und die guten Dinge des Lebens miteinander zu teilen. In diesem Moment vermittelt die Mutter menschliche Lektionen und wichtige Lehren über Wahrhaftigkeit, Barmherzigkeit und Nachsicht. Auf der anderen Seite zeigt das Kind der Mutter seine Unschuld und Reinheit und verspricht eine strahlende Zukunft, in der das Kind ein guter Mensch wird und diese Prinzipien als Leitfaden für sein Leben mit sich trägt.
Und bei ((1:10)) erzeugt die Kombination von Erhu und Flöte eine harmonische Interaktion, die die enge Bindung zwischen Mutter und Kind darstellt.
Wenn der Geist der Generation durch Musikinstrumente widergespiegelt wird
Hier können wir die Seite des Charakters sehen, die durch die Klangfarben jedes Instruments widergespiegelt wird. Die Erhu, mit ihren sanften, einfachen Tönen, hallt das vertraute Gefühl der Heimat wider, ähnlich wie die warme Umarmung einer Mutter. Sein Klang ist reich an Nuancen und spiegelt das Bild einer reifen Frau mit einer Fülle an Lebenserfahrung wider, die Wissen durch jedes Wiegenlied und Lied vermittelt. Diese Melodien sind nicht nur Musiknoten, sondern enthalten auch Lebenslektionen, die die Seele junger Kinder nähren.
Im Gegensatz dazu bringen die Flöten ein Gefühl von Beweglichkeit und Lebendigkeit, das die reine und unschuldige Seele des Kindes widerspiegelt.
Lassen Sie uns hier einen Moment darüber nachdenken, wie die Holzblasinstrumente die vorherige Melodie der Erhu fortsetzen und weiterentwickeln, ähnlich dem zyklischen Charakter von Lernen und Aufwachsen in familiären Beziehungen. Dies erinnert mich an den Satz: „Kinder sind der Spiegel ihrer Eltern.“ Dieser Abschnitt betont die Bedeutung der Eltern bei der Gestaltung von Lebensstilen und als Vorbilder für ihre Kinder. Außerdem ist die Seele eines Kindes wie ein unbeschriebenes Papier, auf dem die ersten Linien und grundlegenden Lektionen von den Eltern abhängig sind.
Und hier, bei ((1:10)), beschreibt die Kombination von Erhu und Flöte dies auf sehr interessante Weise. Die Entwicklung der Melodie durch die Flöte als Reaktion auf das Erhu zeigt den Prozess des Lernens, Aufnehmens und Wachsens des Kindes unter der Führung der Mutter.
Wenn das Musikstück ((1:25)) erreicht, wird das Tempo subtil erhöht, wodurch die Betonung auf die Arpeggien der Pipa gelegt wird. Diese Präsenz fügt eine fröhliche, lebendige Atmosphäre hinzu, wie das Glück, das zwischen Mutter und Kind geteilt wird. Unmittelbar danach setzt die Oboe ein und folgt der Hauptmelodie der Pipa, wodurch die glücklichen Zeiten wiederhergestellt werden, in denen beide ein gemeinsames Vertrauen in die Praxis von Falun Dafa hatten, und spiegelt die tiefen Veränderungen in ihrer Beziehung und ihrem persönlichen Leben dank dieser Praxis wider.
Der spektakuläre Übergang des Musikstücks weist auf das Auftreten eines Schneesturms hin.
Man dachte, dass die glücklichen Momente für immer bleiben würden, als Mutter und Tochter Freude in der Gesellschaft des anderen fanden. Das Musikstück von Anfang bis ((1:43)) vollendete dieses ruhige Szenario—eine Welt, gefüllt mit täglichen, einfachen Freuden, und eine strahlende Zukunft, die auf diese freundlichen und sanftmütigen Menschen wartet. Das Orchester spielte gemeinsam, brachte Energie in jede Schicht von Klang und Rhythmus, die intensiver wurden, und unterstützte die Seele des Zuhörers. Die Trommeln erklangen wie ein Trittstein, der das Musikstück zurück zu seinem Ursprung führte und die Pracht der Blechbläser ergänzte, sodass der Zuhörer glaubte, das Orchester würde uns zu einem Höhepunkt führen und sanft in ein glückliches Ende übergehen.
Doch die Geschichte wird bei ((1:43)) abrupt durch eine unerwartete Wendung umgekehrt. Die musikalische Szenerie ändert sich vollständig durch den kraftvollen Einsatz der Blechbläser, die eine dissonante Klangfarbe erzeugen, ähnlich einer Mauer, die den Fortschritt der Hauptfigur stoppt. Das Geräusch der aufeinanderprallenden Becken fungiert wie eine Warnungsglocke, die die friedliche Szene zerreißt und Unruhe vor dem herannahenden Sturm verbreitet.
Danach setzt die Cellosektion mit kraftvollen Akkorden fort, die von Violinen und Blechbläsern betont werden. Die Art und Weise, wie das Orchester unterhalb der Oktave spielt, stellt tiefgründig die herzzerreißende Szene dar, in der die Polizei der Kommunistischen Partei Chinas die Mutter und das Kind auf brutale Weise trennt. Während des dritten Angriffs des Cellos bei ((1:52)) interpretiert die Violine den körperlichen und emotionalen Schmerz der Opfer, die wegen ihres Glaubens verfolgt werden, und den Schmerz der Angehörigen, die gezwungen sind, diese schreckliche Szene mit anzusehen. In der Zwischenzeit verstärkt das Oboe weiter den tragischen Aspekt und macht das Hörerlebnis noch intensiver.
Selbst wenn sie diese Szene nicht direkt miterleben, können sich die Zuhörer sicherlich vorstellen und Fragen über die Natur dieser Grausamkeit stellen. Warum behandeln Menschen einander auf diese Weise, und wie kann jemand so viel Schmerz ertragen? Es drängt uns, über die Umstände der Verfolgungsopfer nachzudenken und darüber, wie sie diese überwunden haben.
Die Qual der Trennung
((2:22)) Danach ziehen sich die Streicher zurück und lassen den einsamen Klang der Oboe zurück. Wenn es am Anfang wie das Lachen eines Kindes klang, klingt es jetzt, nach einem einschneidenden Lebensereignis, wie ein Schluchzen aus Einsamkeit und Trauer. Die Melodie spiegelt den unterdrückten Schmerz des Mädchens wider. Diese grausame Verfolgung hat ihr die geliebte Mutter genommen, wodurch jemand, der immer geliebt und beschützt wurde, nun allein der weiten Welt trotzen muss, genau wie die Oboe, die einsam inmitten der überwältigenden Stille spielt, die den Rest des Orchesters umhüllt.
Um ((2:41)) kehrt die unheilvolle Melodie der Streicher zurück, und wenn sie erneut gehen, hinterlassen sie einen kalten Raum, der an den Winter erinnert, bei ((2:53)). Die Interaktion zwischen der Violine und den Holzbläsern beschwört eisige Winde herauf, die mit den tiefen Tönen des Cellos wie melancholische Schauer resonieren.
Wenn das Musikstück sich ((3:22)) nähert, bleiben die Cellos neben der eisigen Melodie mit zunehmender Amplitude präsent. Diese Führung führt das Orchester zu einem Höhepunkt, dem emotionalen Höhepunkt des Winters bei ((3:33)), unterstrichen vom Rhythmus der Pauken, wobei jeder Schlag ein wichtiges und entscheidendes Moment in der standhaften Reise der Tochter darstellt.
Wiedergeburt der Melodie: Der Lotus durchbricht das Eis und erhebt sich kraftvoll
Der Moment bei ((3:36)), der Klang der Becken erzeugt einen kraftvollen Durchbruch in der Geschichte, das hallende Geräusch scheint das dicke Eis zu brechen und markiert das Ende des strengen Winters.
Und dann, bei ((3:37)), werden wir mit der Melodie der Wiederbelebung begrüßt. Dieses Segment fasst perfekt den Geist der Lotusblume zusammen – das zentrale Symbol des Werks. In der Natur trotzt die Lotusblume den härtesten Wetterbedingungen, Regen, Wind und Schneestürmen, um ursprünglich und rein zu bleiben, alle Verschmutzungen abzuwaschen, um noch heller zu leuchten. Genau wie die Lotusblume ihre Schönheit und Würde durch alle Prüfungen bewahrt, behält auch das junge Mädchen in unserer Geschichte ihren Glauben und ihre Tugenden.
Die Musik zu diesem Zeitpunkt vermittelt eine kraftvolle Botschaft über Widerstandsfähigkeit und Standhaftigkeit. Es zeigt uns, dass mitten in den Schwierigkeiten das Mädchen nicht nur an ihrem Glauben an Wahrhaftigkeit, Barmherzigkeit und Nachsicht festhält, sondern dadurch auch stärker wird.
Das wundersame Wiedersehen dank göttlicher Hilfe
Die Geschichte nimmt bei ((3:55)) eine neue Wendung, wobei die Musik hell aufblüht und voller Vitalität ist. Dieser Übergang ist die Quintessenz der Musik von Shen Yun, wo selbst in den dunkelsten Tiefen immer Hoffnung zu finden ist, und letztlich strebt ihre Musik nach dem Guten und Heilenden.
Zurückkehrend zur Erzählung, als das Mädchen ihre Standhaftigkeit zeigt, erscheinen die mitfühlenden Buddhas in einer edlen und herrlichen Melodie bei ((4:02)). In diesem göttlichen Moment wurde ihr der Anblick ihrer Mutter gezeigt, die in eine friedlichere und bessere Welt gegangen ist, wo ihre Mutter wirklich hingehört.
Zu diesem Zeitpunkt kehrt die Eröffnungsmelodie mit der Erhu und der Pipa, die die Mutter symbolisieren, bei ((4:22)) zurück. Die melodischen Klänge der Pipa und der Erhu vermitteln das Gefühl, einem Dialog zwischen Mutter und Tochter beizuwohnen. Diese musikalische Verbindung ermöglicht es der Tochter – und auch dem Zuhörer –, die glücklichen Momente, die sie mit ihrer Mutter geteilt hat, noch einmal zu erleben.
Nach dieser tief berührenden und wahrhaftigen Szene fand das Mädchen endlich inneren Frieden und Erleichterung, während die Wunden in ihrem Herzen allmählich heilten, sanft widergespiegelt in der beruhigenden Musik bei ((4:47)).
Das erfüllende Ende und der Impuls zum Höhepunkt des Orchesters
Wenn wir uns ((5:02)) nähern, markiert die Komposition einen Höhepunkt sowohl in musikalischer Hinsicht als auch in der Handlung. In diesem Moment durchläuft die Melodie eine kraftvolle Entwicklung, angeführt von den resonierenden Bläsern und Holzbläsern.
Die musikalische Struktur wird durch die anhaltenden Harmonien der Streicher bereichert, die eine solide Grundlage für den Aufbau zu einem Höhepunkt bilden. Das sich wiederholende Rhythmusmuster sorgt nicht nur für Stabilität, sondern symbolisiert auch das standhafte, unerschütterliche Herz des Mädchens inmitten von Stürmen und Prüfungen. Die aufeinanderfolgenden Beckenanschläge betonen die Bedeutung jedes Moments, während die Hintergrundtrommel als kraftvolle Kraft die Erzählung vorantreibt und die Anziehungskraft dieser Reise unterstreicht.
Alle oben genannten Elemente verschmelzen miteinander und bewegen sich unaufhaltsam auf das großartige Ende zu, begleitet von der glorreichen Rückkehr der Mutter und dem Mädchen, das mit stärkerem Glauben und größerer Entschlossenheit als je zuvor ihren Weg fortsetzt. Jetzt ist sie nicht nur die schönste Lotusblume, sondern auch ein Beweis für ihre Widerstandskraft, die durch Regen, Wind und Schneestürme gegangen ist, um sich zu läutern und zu vervollkommnen, und strahlend leuchtet.
Als die Symphonie zu Ende ging, hinterließ sie einen unauslöschlichen Eindruck von der Schönheit, die aus schwierigen Herausforderungen hervorging, und von dem Licht, das in der tiefsten Dunkelheit gefunden wurde. Als Zuhörer konnte ich nicht anders, als voller Bewunderung und tief inspiriert von dem Bild der Lotusblume in der Seele eines jeden Menschen zu sein. Dieses Bild ermutigt uns, stets Reinheit und Ausdauer zu bewahren, wie eine standhafte Lotusblume, die anmutig und schön inmitten von trübem Wasser erblüht.
Für diejenigen, die die tiefe, emotionale Reichhaltigkeit der Shen Yun-Musik entdecken und erleben möchten, ist dieses Werk absolut ein Erlebnis, das man nicht verpassen sollte. Sie können es zusammen mit vielen weiteren musikalischen Werken von Shen Yun online bei Shen Yun Creations (Shen Yun Zuo Pin) genießen.
