В провинции Хубэй, Китай, находится гора Удан, не только внушительное природное чудо, но и колыбель долгой истории духовности и боевых искусств, глубоко укоренившейся в даосской культуре. Здесь, где время и пространство, кажется, останавливаются в священной и умиротворённой атмосфере, родился Тайцзи Чуань — древнее китайское боевое искусство, воплощающее даосскую философию гармонии и равновесия, с изящными и плавными движениями, отражающими спокойные ритмы жизни.
Симфонический оркестр Shen Yun, через свою музыкальную композицию «Воины горы Удан», созданную художественным руководителем D.F., аранжированную Цзин Сянь и дирижированную Милен Начев, подарил нам возможность приблизиться к этому духовному культурному наследию. Музыка вновь превосходит простые мелодии, перенося образы даосских монастырей, скрытых в горных лесах Удан, дух боевых искусств и глубокую философию Тайцзи.
Чтобы лучше понять это произведение, мы углубимся в то, как Симфонический оркестр Shen Yun интегрировал мелодии с духовными ценностями и боевыми искусствами, а также в том, как принципы Тайцзи пронизывают музыку, создавая симфонию, которая не только завораживает, но и наполнена знаниями. Но прежде чем приступить к анализу музыки, давайте сначала ознакомимся с базовой информацией для лучшего понимания этой темы.
Гора Удан: Даосское святилище и колыбель Тайцзи
Гора Удан, со своей торжественностью и таинственностью, скрытая в рассеянном тумане, уже давно стала местом сосредоточения духовной энергии даосизма. Это дом для множества храмов и монастырей, а также убежище, где даосские священники практиковали медитацию, боевые искусства и другие дисциплины, способствующие самосовершенствованию и просветлению.
Со своим культурным и историческим статусом, гора Удан также гордится тем, что является свидетелем возникновения одной из великих дисциплин мира боевых искусств — Тайцзи. Более чем просто форма оздоровительной тренировки, это путь культивирования, основанный на даосской философии инь-ян, которая представляет равновесие и гармонию между сосуществующими противоположными элементами. Часто описываемое как боевое искусство, в котором неподвижность контролирует движение, Тайцзи отличается уникальными особенностями, такими как медленные, осознанные, плавные и непрерывные движения, создающие плавный танец, уравновешивающий силу и внутренний покой.
В истории развития боевых искусств гор Удан в целом и Тайцзи в частности важной фигурой является легендарный Чжан Санфэн. Почитаемый как даосский мудрец, Чжан Санфэн также известен своей эрудицией и глубокими знаниями в различных областях, а также мастерством в многочисленных боевых искусствах. Родившийся в XII веке во времена династии Южная Сун, считается, что Чжан Санфэн прожил более 130 лет. Точное время его ухода из этого бренного мира остаётся загадкой, и согласно легенде, он достиг бессмертия на своём пути даосского культивирования. Почитаемый как основатель и центральная фигура развития Тайцзи, его влияние глубоко проникло как в практику, так и в философию этого боевого искусства.
Его учения подчеркивают принцип «мягкое побеждает твердое», пробуждение внутренней силы для управления внешними силами и важность спокойного ума и гармоничного ци (жизненной энергии). Движения разработаны для стимулирования циркуляции ци в теле, улучшения здоровья и повышения жизненной силы. Практика Тайцзи, особенно в мирном пространстве горы Удан, открывает дверь к глубокой связи с природой и Дао, питает чувство мира и развивает душу.
При глубоком погружении в «Воины горы Удан» мы окунаемся в выдающееся музыкальное представление, которое черпает вдохновение из ценностей этого древнего наследия, и в то же время нас мощно вдохновляет рыцарский дух, неустанно присутствующий на протяжении всей композиции.
Прелюдия: Вход в таинственный мир Удан
Симфония начинается с торжественного звука гонга, как призыв древних духов, охраняющих священный даосский храм, расположенный в этой горной цепи. Обертоны гонга раздаются через весь оркестр, каждая секция постепенно пробуждается и создает поток энергии, который, кажется, распространяется слева направо по сцене.
Французский рожок звучит в ответ на этот зов, словно утренние солнечные лучи, пробивающиеся сквозь туманный покров гор Удан. Затем флейта и фагот переплетаются, имитируя щебетание птиц в нетронутом рассвете. Слияние этих тембров открывает дверь в уединённый мир, где скрываются легендарные истории о героях боевых искусств.
Отголоски философии Удан в музыкальной форме
В то же время можно услышать тонкий, но отчетливый звук деревянных блоков, имитирующий стук блока китайского храма, обычно называемого «деревянной рыбой». Это дополнение служит напоминанием о медитативном аспекте, неразрывно связанном с этим боевым искусством. Появление деревянных блоков — это не просто характерная черта этого музыкального полотна; оно означает признание того, что путь к становлению воином Удан выходит за рамки чисто физической силы, требуя также глубокого духовного развития.
В боевых искусствах Удан каждое плавное и мягкое внешнее движение содержит мощную внутреннюю силу. Слияние мягкого и твердого, покоя и движения, внешней гибкости и внутренней твердости конкретно отражает принципы даосизма и составляет основу философии Удан. Это не противостояние сил, а гармония, взаимодополнение и взаимное усиление.
Звук деревянной рыбы, следовательно, служит метафорой ритмической дисциплины боевой подготовки и медитативного сосредоточения, необходимого для овладения этим искусством.
Танец Инь и Ян: Ста́ккато и Лега́то
((0:45)) Ритм начинает ускоряться, знаменуя переход к новой, более проворной и динамичной фазе. Здесь струнные демонстрируют мощное стаккато, вызывающее образы ловких шагов и гибких ударов мастеров боевых искусств.
Сразу после этого звуки медных и деревянных духовых инструментов переплетаются, образуя легато-звучащий фон, который не только создает контрастный контрапункт, но и обеспечивает значительную поддержку для струнных.
В пьесе также звучат эрху и пипа, традиционные китайские инструменты, которые придают композиции историческую глубину и вне времени резонанс. Они играют в гармонии с легато-звучащими звуками, переплетаясь со стаккатной мелодией. Эти инструменты, со своими уникальными тембрами, вызывают ощущение древней тайны, которое окутывает историю Удан, пронизанную даосской мудростью, отзываясь в сказаниях мудрецов и легендарных фигур, которые прошли по этим горам.
На ((0:57)) музыка меняет направление, когда струнные и деревянные/медные духовые инструменты обмениваются ролями. Струнные теперь исполняют легато-мелодию, в то время как деревянные и медные духовые инструменты создают акцент с ритмами стаккато. Этот переход создает двумерный музыкальный эффект, сравнимый с вращающимся символом инь-ян в даосизме, который представляет баланс и двойственность во всех аспектах жизни. Легато-мелодия, со своим плавным и непрерывным развитием, представляет инь: тонкий, мягкий и интроспективный элемент. Напротив, быстрый и решительный стаккато представляет ян: динамичность, мощь и экстравертированную энергию.
И все мы замечаем, что каденции здесь склонны направляться вверх, возносясь как крылья, которые переносят чистые и вдохновленные тона. Это восходящее движение можно сравнить с духовным путешествием воинов Удан, когда они стремятся овладеть боевыми искусствами и развивать свой внутренний мир. Кроме того, оно также является выражением физической ловкости воинов во время их тренировок, когда они выполняют движения, словно летая в воздухе.
Страстная мелодия виолончелей и гармоничные контрапункты
На ((1:24)) виолончели выходят на первый план с легато-мелодией, иллюстрируя бесшовную, плавную природу этих движений. Виолончелисты в этом сегменте исполняют своё произведение с интенсивной страстью и рвением, демонстрируя путь воинов, характеризующийся неустанной преданностью совершенствованию своих навыков посредством многодневных упорных тренировок. Тем не менее, в этой текучести скрыты сила и гибкость, подобно тому, как стаккатный фон намекает на мощную силу.
Эмоциональный и тёплый тембр виолончелей создаёт легато-поток, который разворачивается параллельно с фоновой музыкой стаккато, являясь метафорой равновесия между внешней физической силой и культивацией внутренней энергии.
При переходе к ((1:49)) композиция продолжает подчеркивать безупречное взаимодействие между тромбоном и струнными. Тромбон исполняет плавный и гармоничный контрапункт, изящно вплетаясь в мелодию струнных. И тогда, естественно и утончённо, обе мелодии сливаются в одну, приближая слушателя к самому значимому моменту произведения, закладывая основу для серии последующих кульминаций.
Изюминка симфонии: голос, полный гордости и силы воинов Удан
В решающий момент ((2:13)) произведение достигает своего эмоционального пика, когда сила и гордость воина Удан проявляются грандиозно и вдохновляюще. Этот сегмент выделяется тем, как он воплощает героический дух, глубоко укоренившийся в традициях боевых искусств Удан.
Это также моя особенно любимая часть, поскольку я не могу перестать перематывать этот момент назад, чтобы вновь окунуться в образы, пробуждающие эпическую историю боевых искусств, где главный герой – благородный ученик секты Удан – сияет ярко, вызывая у зрителей изумление и восхищение. Подобно тому, как искусные музыканты на сцене заставляют нас мечтать стать одним из них, они оживляют эту историю с таким мастерством, что невозможно не погрузиться в фантазию, стремясь воплотить силу и дух этих мастеров боевых искусств.
Чтобы в полной мере насладиться этим великолепным моментом, приходите на представление под названием «Поток Тай Чи» и своими глазами увидьте дух боевых искусств, воссозданный прямо на сцене Shen Yun. Танцоры исполняют плавные, но мощные движения, отражающие внешнюю гибкость и внутреннюю мощь этой дисциплины. Каждый высокий прыжок и сальто в воздухе – словно артисты, способные летать – исполняются быстро и непрерывно по всей сцене, оставляя публику в полном восхищении и изумлении.
Я чувствую, что музыка здесь словно голоса воинов Удан, звучащие с гордостью за свою секту и за упорный путь культивирования, который они избрали. Это выходит за рамки простого совершенствования боевых техник; это глубокий путь воспитания и оттачивания души, ведущий к высшему просветлению. И когда эти сущности передаются через мелодии и ритмы, музыка становится пронизана гордостью и энтузиазмом, запечатлевая суть духа воина.
В этом сегменте стаккатная мелодия струнных приобретает новую жизнь, становясь быстрее, решительнее и мощно выразительной. Однако она по-прежнему сохраняет гармоничное равновесие с искренним, легато-звучащим фоном, созданным деревянными и медными духовыми инструментами.
И на ((2:35)) роли между инструментами продолжают меняться. К ((2:40)) стаккато возвращается к струнным, ведя произведение вперёд по мере того, как громкость падает, лишь для того, чтобы набрать импульс для очередного кульминационного нарастания.
Крешендо Инь и Ян
В решающий момент ((2:53)) мелодия достигает сублимации, где элементы стаккато и легато идеально сливаются, создавая плавное музыкальное течение, как ручей, извивающийся среди мистических утёсов гор Удан.
То, как мелодия разворачивается в этот момент, напоминает сжатую пружину, которая, наконец, освобождается. Это отражает ощущение интенсивности в струнном ансамбле, который накапливал энергию, растягивался до предела и затем внезапно вырывался на свободу, создавая новый поток звука, который одновременно освобождает и глубоко удовлетворяет. Это создает пространство для того, чтобы эмоции слушателя расширялись и находили освобождение.
Легато-мелодия, богатая эмоциями и выдающаяся, непрерывно поддерживается четким и ясным стаккато-фоном, создавая гармоничное взаимодействие, которое одновременно динамично и безмятежно. На протяжении всего произведения эта связь неизменно подтверждается: когда струнные исполняются в быстром и мощном темпе, они прочно поддерживаются деревянными и медными духовыми инструментами, и наоборот. Их роли чередуются в цикле, отражая динамичный поток символа Тайцзи, фундаментального символа даосизма, где инь и ян — противоположные, но взаимно обогащающие элементы. Снова, интенсивная и яркая природа стаккато представляет сторону ян, в то время как мягкая и устойчивая легато-мелодия символизирует сторону инь.
В этот момент мы можем сосредоточить внимание на следующих особых моментах, в которых отчетливо проявляется ряд гармоничных контрапунктов в ((1:02)), ((1:43)) и ((2:07)). В этих сегментах вы ясно можете наблюдать стиль исполнения музыкантов с обеих сторон дирижера. Хотя они могут казаться не согласующимися, музыка сливается чудесным образом. Вот как оркестр действует на протяжении всего представления, создавая уникальный и индивидуальный стиль этого произведения. Это даёт нам общее представление о квалифицированной и профессиональной передаче музыкальных идей музыкантами под мастерским руководством дирижера, а также об их невероятной творческой способности композиторов Shen Yun. Также отмечается их способность к глубоким размышлениям и тщательному изучению идей для создания произведений, которые не только полны визуальных и звуковых образов, но и предлагают своей аудитории глубокие ценности. И мы, посредством созерцания и многократного прослушивания, обнаружим ещё больше интересных деталей, тонко вплетённых в произведения.
Грандиозный финал: оркестровые силы объединяются
По мере приближения к ((3:11)) композиция возвращается к тонике, где каждая эмоция и каждая мелодия находят путь обратно к главному источнику. Финал произведения отмечается значительным нарастанием громкости, крещендо, объединяющим все инструментальные силы оркестра.
Выдающаяся техника, применяемая в этом финале, — тремоло на струнных. Этот метод, который заключается в быстрой повторении одной ноты, создает устойчивый и резонирующий эффект, поддерживающий эмоцию и интенсивность произведения. Резонирующий звук тремоло — это не только вибрация в музыке, но и эхо древней мудрости Удан, простирающееся от прошлого до настоящего.
Для тех, кто любит и хочет окунуться в музыкальный мир Shen Yun, их произведения, включая вышеупомянутое великолепное произведение, доступны онлайн на платформе Shen Yun Creations (Shen Yun Zuo Pin).
