Home » Shen Yun » Shen Yun Zuo Pin » Shen Yun Zuo Pin reviews » Shen Yun Compositions » Symphony Orchestra pieces » 2014 season » De Krijgers van de Wudang Berg: Wanneer de geest van oude krijgskunst wordt weerspiegeld in muziek.
Recensie van een Shen Yun-compositie

De Krijgers van de Wudang Berg: Wanneer de geest van oude krijgskunst wordt weerspiegeld in muziek.

Foto van auteur
Geschreven door Cheetahara
Laatste update:
Verklaring: Onze recensies worden puur gedreven door onze passie voor de traditionele Chinese cultuur en de performances van Shen Yun. Wij bevestigen dat onze content, zowel de recensies als de video's, geen affiliate links bevat en dat we geen commissies ontvangen voor onze beoordelingen. Verder is dit op geen enkele manier een gesponsorde recensie in enige vorm, wijze of gestalte. Onze inzichten zijn onafhankelijk en gericht op het herleven en delen van de pracht van oude tradities, vrij van commerciële belangen.
De Krijgers van de Wudang Berg
Eersteklas
Verlangt u naar een volledige Shen Yun Zuo Pin ervaring? Stop dan niet hier! Klik hieronder op de knop voor de volledige video. Een vriendelijke herinnering: het volledig ervaren van alles wat Shen Yun Zuo Pin te bieden heeft, gaat meestal gepaard met een abonnementskost.
Let op:

Het artikel dat u gaat lezen, bevat subjectieve evaluaties en commentaren, die zijn gebaseerd op de persoonlijke inzichten van de auteur over de Shen Yun Zuo Pin video.

Krijg onbeperkte toegang tot alle originele video’s van Shen Yun door je vandaag nog te abonneren! Stap in een wereld van topdans, betoverende muziek, excellente vocalen, diepgaande cursussen en fascinerende korte films, geproduceerd door het Shen Yun Performing Arts gezelschap.

MAANDELIJKS
USD
29.99
/maand
JAARLIJKS
BESPAAR 40% +
USD
16.67
/maand
Jaarlijks gefactureerd voor $199,99
De eerste week is gratis! U betaalt pas na de proefperiode. U kunt op elk moment opzeggen. Periodieke betaling. Alleen voor nieuwe abonnees.
Door een abonnement te nemen, toont u uw steun aan Shen Yun. Wij verzekeren u dat 100% van uw betaling direct naar Shen Yun gaat, zonder tussenpersonen, inclusief Udumbara. Wij, Udumbara, ontvangen geen financiële voordelen of commissies van uw besluit.

In de provincie Hubei in China ligt de Wudang Berg, niet alleen een imposant natuurlijk wonder, maar ook de bakermat van een lange geschiedenis van spiritualiteit en martial arts, diep geworteld in de Taoïstische cultuur. Hier, waar tijd en ruimte lijken stil te staan in een heilige, serene atmosfeer, werd Tai Chi Chuan geboren – een oude Chinese vechtkunst die de Taoïstische filosofie van harmonie en evenwicht belichaamt met sierlijke, soepele bewegingen die de kalme ritmes van het leven weerspiegelen.

Het Shen Yun Symfonieorkest, door middel van het stuk “De Krijgers van de Wudang Berg” gecomponeerd door artistiek directeur D.F., gearrangeerd door Jing Xian en onder leiding van dirigent Milen Nachev, heeft ons de mogelijkheid geboden om dichter bij dit spirituele culturele erfgoed te komen. Hun muziek overstijgt wederom de loutere melodieën om de beelden van de Taoïstische kloosters verborgen zijn in de bergbossen van Wudang, de geest van de vechtkunsten en de diepe filosofie van Tai Chi te vervoeren.

Om dit werk beter te begrijpen, zullen we dieper ingaan op hoe het Shen Yun Symfonieorkest melodieën integreert met spirituele waarden en vechtkunsten, alsook hoe de Tai Chi principes door de muziek meestromen, resulterend in een symfonie die niet alleen meeslepend is maar rijk kennis. Maar voordat we beginnen met de analyse van de muziek, laten we eerst de basisinformatie doornemen om dit onderwerp beter te begrijpen!

Wudang Bergen: Heilige grond van het Taoïsme en de geboorteplaats van Tai Chi

Majestueus en mysterieus, de Wudang-berg verscholen achter de nevelige mist is al lang een ontmoetingsplaats voor de spirituele energie van het Taoïsme. Het is de thuisbasis van vele tempels, kloosters, en is een paradijs waar Taoïstische priesters meditatie, vechtsporten en andere disciplines beoefenen om zo hun zelfcultivatie en verlichting te bevorderen.

De Wudang Berg is een eeuwenoude wieg van talloze tempels en kloosters waar Taoïstische priesters zich wijden aan spirituele praktijken (Foto: Wikimedia).
De Wudang Berg is een eeuwenoude wieg van talloze tempels en kloosters waar Taoïstische priesters zich wijden aan spirituele praktijken (Foto: Wikimedia).

Met zijn culturele en historische statuur is de Wudang-berg ook trots getuige van de geboorte van een van de grootste vechtsporten ter wereld: Tai Chi. Meer dan alleen een vorm van gezondheidstraining, is dit een pad van cultivatie volgens de yin-yang-filosofie van het Taoïsme, wat staat voor balans en harmonie tussen tegengestelde elementen die naast elkaar bestaan. Tai Chi wordt vaak beschreven als een vechtkunst die rust gebruikt om beweging te beheersen en valt op door eigenschappen zoals langzame, bewuste, vloeiende en naadloos bewegingen, die een sierlijke dans vormen die balans tussen kracht en innerlijke rust creëert.

Tai Chi belichaamt de Taoïstische filosofie van yin en yang, bereikend een gebalanceerde harmonie door zijn trage, vloeiende bewegingen (Foto: Wudang Tai Chi).
Tai Chi belichaamt de Taoïstische filosofie van yin en yang, bereikend een gebalanceerde harmonie door zijn trage, vloeiende bewegingen (Foto: Wudang Tai Chi).

Een belangrijk figuur in de geschiedenis van de ontwikkeling van de vechtkunsten van de Wudang Bergen in het algemeen en Tai Chi in het bijzonder, is de legendarische Zhang Sanfeng. Hij wordt vereerd als een Taoïstische wijze en stond ook bekend om zijn eruditie en diepgaande kennis in vele domeinen en verschillende vechtkunsten. Geboren in de 12e eeuw tijdens de Zuidelijke Song-dynastie, wordt gezegd dat Zhang Sanfeng meer dan 130 jaar leefde. Het exacte moment van zijn vertrek uit deze sterfelijke wereld blijft een mysterie, en volgens de legende heeft hij onsterfelijkheid bereikt op zijn pad van Taoïstische cultivatie. Vereerd als de grondlegger en het focal point van de ontwikkeling van Tai Chi, is zijn invloed diepgaand doorgedrongen in zowel de praktijk als de filosofie van deze vechtkunst.

Het standbeeld van Zhang Sanfeng bevindt zich op de Wudang Berg (Foto: Shen Yun).
Het standbeeld van Zhang Sanfeng bevindt zich op de Wudang Berg (Foto: Shen Yun).

De leer van hem benadrukken het principe van ‘het zachte overwint het harde’, het aanwakkeren van innerlijke kracht om externe krachten te overweldigen, en het belang van een serene geest en harmonieuze qi (levensenergie). De bewegingen zijn ontworpen om de circulatie van qi en bloed in het lichaam te bevorderen, de gezondheid te verbeteren en de vitaliteit te vergroten. De beoefening van Tai Chi, vooral in de vredige ruimte van de Wudang Berg, opent de deur naar een diepe verbinding met de natuur en de Dao, voedt een gevoel van vrede en ontwikkelt de ziel.

Bij het diepgaand bespreken van het werk ‘De Krijgers van de Wudang Berg’, zullen we ons volledig onderdompelen in de uitstekende muzikale uitvoering die geworteld is in de waarden van dit eeuwenoude erfgoed, en worden we tegelijkertijd krachtig geïnspireerd door de ridderlijke geest die onophoudelijk aanwezig is in het muziekstuk.

Prelude: Toegang tot de mysterieuze Wudang wereld

De symfonie begint met een plechtig gonggeluid, als een oproeping van de oude geesten die de heilige Taoïstische tempel bewaken, gelegen op deze bergketen. De boventonen van de gong weergalmen door het orkest, elke sectie ontwaakt geleidelijk en creëren een energiestroom die zich van links naar rechts over het podium lijkt te verspreiden.

De Franse hoorn klinkt als antwoord op die roep als stralen van de ochtendzon, die door de nevelige sluier van de Wudang-bergen priemen. Aansluitend vermengen de fluit en de fagot zich, en imiteren het vrolijke gekwetter van vogels bij de frisse dageraad. Deze harmonie van klanken opent een poort naar een geïsoleerde wereld waar legendarische verhalen van krijgskunsthelden schuilen.

De filosofie van de Wudang-school in muzikale vorm

Op dit moment klinkt een verfijnde, maar diepgaande klank van het houtblok, die het kloppen op een houtblok in tempels nabootst als een herinnering aan het meditatieve aspect dat onlosmakelijk verbonden is met deze vechtkunst. De verschijning van het houtblok is niet slechts een accent in het muzikale schilderij, maar ook een erkenning dat het pad van de Wudang krijger zowel immense fysieke bekwaamheid als diepgaande spirituele groei vereist.

In de Wudang-vechtkunst omvat elke vloeiende en zachte beweging aan de buitenkant een krachtige kracht van binnen. De samenvloeiing van het zachte en het harde, van stilte en beweging, externe flexibiliteit en interne stevigheid weerspiegelt specifiek de principes van het Taoïsme, en vormt de basis voor de filosofie van Wudang. Dit is geen confrontatie tussen krachten, maar een harmonie, aanvulling en versterking van elkaar.

Daarom wordt het geluid van het slagwerk gebruikt als een metafoor voor de discipline van ritmische oefening en meditatieve focus die nodig zijn om deze kunstvorm te beheersen.

Yin en yang draaien met het ritme van staccato en legato

((0:45)) Het ritme begint sneller te worden, wat de overgang naar een nieuwe, behendigere en dynamischere fase markeert. Op dit punt komen de strijkinstrumenten tot leven met een sterke staccato melodie, die beelden oproept van de voetstappen en de flexibele slagen van de vechters.

Direct daarna, de klanken van de koperblazers en de houtblazers verweven met elkaar om een legato achtergrond te vormen die een contrasterende maar ook zeer ondersteunende contrapunt vormt voor de strijkers.

In dit werk brengt de aanwezigheid van de erhu en de pipa een historische en culturele diepte met zich mee, die samengaat met de vloeiende legato-tonen en zich een weg baant door de staccato melodieën. Deze instrumenten, met hun unieke klankkleur, roepen een gevoel op van een oud mysterie dat de geschiedenis van de Wudang Berg omhult, doordrenkt met Taoïstische wijsheid, en echoën de verhalen van wijzen en legendarische figuren die deze berg ooit bewandelden.

Op ((0:57)) is de rol van de strijkers en de houtblazers/koperblazers veranderd. De strijkers nemen nu de rol van de legato melodie op zich, terwijl de houtblazers en koperblazers voor staccato ritmische highlights zorgen. Deze overgang creëert een tweedimensionaal muzikaal effect, vergelijkbaar met het roterende yin-yang symbool in het Taoïsme, dat evenwicht en dualiteit in alle aspecten van het leven vertegenwoordigt. De legato melodie, met haar zachte en naadloze ontwikkeling, vertegenwoordigt het yin – het subtiele element, het zachte en innerlijke. Daarentegen staat de snelle en besliste staccato voor het yang – de dynamiek, het krachtige en de extraverte energie.

We merken allemaal dat de cadensen hier naar boven neigen, opstijgend als vleugels die zuivere en geïnspireerde tonen dragen. Deze opwaartse beweging kan worden vergeleken met de spirituele reis van de Wudang-krijgers terwijl ze streven naar meesterschap in krijgskunst en het cultiveren van hun innerlijke zelf. Bovendien is het ook een uitdrukking van de flexibele lichamelijkheid van de krijgers tijdens hun training, wanneer ze bewegingen uitvoeren zoals vliegen in de lucht.

De harmonieuze contrapunten en de gepassioneerde stijl van de cello

Wanneer de symfonie bij ((1:24)) aankomt, valt de cello op met een legato-melodie die de vloeiende en naadloze aard van de bewegingen illustreert. De uitvoeringsstijl van de cellisten in dit segment is vol passie en enthousiasme om een voortdurend proces van polijsten en oefenen met strikte discipline van de krijgers over te brengen. Achter deze rustige stroom ligt kracht en flexibiliteit, vergelijkbaar met de staccato-achtergrondmuziek die op een krachtige kracht duidt.

Het emotionele en warme timbre van de cello creëert een legato-stroom die parallel vergezelt de staccato achtergrondmuziek – een metafoor voor de balans tussen uiterlijke fysieke kracht en de innerlijke energiecultivering.

Wanneer we bij ((1:49)) komen, blijft de compositie de naadloze interactie tussen de trombone en de strijkers naar voren brengen. De trombone brengt een contrasterende, maar soepele en harmonieuze melodie, die zachtjes door de melodieën van de strijkers heen prikt. En dan, op een natuurlijke en verfijnde manier, versmelten de twee melodieën tot één, waardoor de luisteraar dichter bij het meest opvallende moment van het werk komt, wat de basis vormt voor een reeks opvolgende climaxen.

Het Belichten: De Trots en Kracht van Wudang Krijgers in Muziek Uiten

Op het kritieke moment ((2:13)) bereikt het werk zijn emotionele climax wanneer de kracht en trots van de Wudang-strijder op grootse en inspirerende manier tot uiting komen. Dit segment valt op door de manier waarop het de unieke heldhaftige geest in de vechtkunsttradities van Wudang samenvat.

Dit is ook het deel dat ik bijzonder liefheb, omdat ik dit moment steeds opnieuw wil afspelen om me te laten onderdompelen in de beelden van een episch martial arts-verhaal, waar de hoofdpersoon – een nobele leerling van de Wudang-sekte – schitterend straalt, waardoor de toeschouwers niet anders kunnen dan verbazing en bewondering voelen. Net zoals virtuoze muzikanten op het podium ons doen verlangen om een van hen te worden, brengen zij dit verhaal tot leven met zulk meesterschap dat men niet anders kan dan meegezogen worden in een fantasie, verlangend om kracht en geest te tonen zoals de krijgers.

Om dit spectaculaire moment volledig te beleven, kom naar de voorstelling genaamd “Tai Chi Flow” om de martial arts-geest, die opnieuw tot leven wordt gebracht op het podium van Shen Yun, met eigen ogen te bewonderen. De dansers laten vloeiende maar krachtige bewegingen zien die de uiterlijke flexibiliteit en innerlijke kracht van deze vechtsport weerspiegelen. Elke hoge sprong en luchtacrobatiek door de artiesten lijkt alsof ze kunnen vliegen, en wordt snel en onafgebroken uitgevoerd, verspreid over het podium, waardoor het publiek vol bewondering en verbijstering achterblijft.

De dansers laten vloeiende maar krachtige bewegingen zien die de uiterlijke flexibiliteit en innerlijke kracht van deze vechtsport weerspiegelen. Elke hoge sprong en luchtacrobatiek die door de artiesten wordt uitgevoerd, lijkt alsof ze kunnen vliegen, en wordt snel achter elkaar en onafgebroken uitgevoerd, over het hele podium verspreid, waardoor het publiek vol bewondering en verbazing blijft.

In dit segment neemt de staccato melodie van de strijkers een nieuw leven aan, wordt sneller, beslister en krachtig expressief. Toch behoudt het nog steeds een harmonieuze balans met de oprechte, legato achtergrond geleverd door de houtblazers en koperblazers.

En op ((2:35)), verandert de rol tussen de instrumenten opnieuw. Tegen ((2:40)), keert de staccato melodie terug naar de strijkers, die het werk naar voren leiden, het volume verlagend, en momentum opbouwend voor een nieuwe climax.

De Crescendo van Yin en Yang

Op het cruciale moment van ((2:53)), bereikt de melodie de sublimatie, waarbij zowel de staccato als legato elementen naadloos samensmelten om een vloeiende muzikale vorm te creëren als een stroom die door de mystieke kliffen van de Wudang Bergen slingert.

De manier waarop de melodie zich op dit moment ontvouwt, doet denken aan een samengedrukte veer die eindelijk wordt losgelaten. Het spiegelt het gevoel van intensiteit in een set snaren die energie verzamelen, tot hun uiterste zijn uitgerekt, en dan plotseling vrijkomen, waardoor een nieuwe stroom van geluid ontstaat die zowel bevrijdend als diep bevredigend is. Dit opent een ruimte voor de emoties van de luisteraar om zich uit te strekken en verlichting te vinden.

De legato melodie, rijk en prominent, wordt continu aangevuld door een schone, precieze staccato achtergrond, waardoor een harmonieuze wisselwerking ontstaat die zowel dynamisch als sereen is. Gedurende het werk wordt consequent de nadruk gelegd op de interactie tussen snelle, robuuste snaren en de gestage, grondende ondersteuning van houtblazers en koperblazers, en vice versa. Hun rollen wisselen in de cyclus, wat de dynamische stroom van het Tai Chi symbool weerspiegelt, een fundamenteel symbool van het Taoïsme, waar yin en yang—tegenovergestelde maar wederzijds verrijkende elementen. Nogmaals, de krachtige en intense staccato vertegenwoordigt yang, terwijl de zachte en gestage legato yin belichaamt.

Gedurende de symfonie wordt een reeks harmonieuze tegenpunten tentoongesteld, zoals waargenomen in ((1:02)), ((1:43)), en ((2:07)). In deze segmenten kun je duidelijk de speelstijl aan beide zijden van de dirigent zien. Hoewel ze misschien tegenstrijdig lijken, mengt de muziek prachtig samen. En dit gebeurde gedurende de uitvoering op die manier, waardoor een unieke en opvallende stijl voor dit stuk werd gecreëerd. Dit biedt ons een overzicht van de bekwame en professionele overdracht van de musici onder de meesterlijke leiding van de dirigent, samen met de ongelooflijke creatieve bekwaamheid van de Shen Yun componisten. Het prijst ook hun capaciteit voor gedachte en diepgaand onderzoek naar ideeën om werken te creëren die niet alleen alomvattend zijn in termen van zicht en geluid, maar ook diepgaande waarden bieden aan hun publiek. En wij, door contemplatie en herhaaldelijk luisteren, zullen meer interessante details ontdekken die ingewikkeld zijn verweven in de stukken.

Het Grote Finale: Orkestrale Krachten Verenigen

Naarmate we ((3:11)) naderen, keert de compositie terug naar de tonica, waar elke emotie en melodie zijn weg terugvindt naar de belangrijkste bron. Het finale van het stuk wordt gekenmerkt door een aanzienlijke opbouw in volume, een crescendo dat alle instrumentale krachten van het orkest samenbrengt.

Een techniek die in deze finale wordt gebruikt, is het gebruik van tremolo op de snaren. Deze methode, waarbij een enkele noot snel wordt herhaald, creëert een aanhoudend, resonant effect dat de opwinding en intensiteit van het stuk handhaaft. De resonantie van tremolo is niet alleen de vibratie in muziek maar ook de echo van Wudangs oude wijsheid, die zich uitstrekt van het verleden naar het heden.

Voor degenen die zich graag willen verdiepen in de wereld van Shen Yun, kunnen hun composities, inclusief deze parel, online worden gestreamd via Shen Yun Creations (Shen Yun Zuo Pin).

Foto van auteur
Artikel door
Na een bezoek aan de Shen Yun-showroom is mijn visie op de diepe waarde van traditionele kunst totaal veranderd, een schril contrast met de moderne kunst die ik tot nu toe kende. Dit heeft mij ertoe aangezet om deze verfijnde, klassieke stijl in mijn eigen leefomgeving toe te passen, waardoor zowel ik als mijn familie een positieve verandering in onze zielen hebben ervaren. In mijn werk waardeer ik het creatieve proces en leer ik van de geduldige en minutieuze methoden van vroegere ambachtslieden, waardoor ik producten maak die zowel kwalitatief hoogstaand als betekenisvol zijn. Ik hoop dat we in ons hectische hedendaagse leven een balans en een streven naar goedheid kunnen vinden door de waardevolle spirituele lessen van traditionele cultuur en kunst.