En la provincia de Hubei, China, se encuentra la montaña Wudang, no solo una imponente maravilla natural, sino también la cuna de una larga historia de espiritualidad y artes marciales, profundamente enraizada en la cultura taoísta. Aquí, donde el tiempo y el espacio parecen detenerse en una atmósfera sagrada y serena, nació el Tai Chi Chuan: un antiguo arte marcial chino que encarna la filosofía taoísta de la armonía y el equilibrio, con movimientos gráciles y suaves que reflejan los ritmos calmados de la vida.
La Orquesta Sinfónica de Shen Yun, a través de su composición musical «Los Guerreros de la Montaña Wudang», compuesta por el director artístico D.F., arreglada por Jing Xian y dirigida por Milen Nachev, nos ha brindado la posibilidad de acercarnos a este patrimonio cultural espiritual. Su música trasciende una vez más las meras melodías para transportar imágenes de los monasterios taoístas, ocultos en los bosques montañosos de Wudang, el espíritu de las artes marciales y la profunda filosofía del Tai Chi.
Para comprender mejor esta obra, profundizaremos en la forma en que la Orquesta Sinfónica de Shen Yun ha incorporado melodías junto con valores espirituales y artes marciales, así como en la manera en que los principios del Tai Chi fluyen a través de la música, creando una sinfonía que no solo es cautivadora, sino también llena de conocimiento. Pero antes de comenzar con el análisis de la música, ¡tomemos primero la información básica para entender mejor este tema!
Montaña Wudang: El Santuario Taoísta y la Cuna del Tai Chi
La montaña Wudang, con su solemnidad y misterio, oculta en la bruma difusa, ha llegado a ser desde hace tiempo el lugar de reunión de la energía espiritual del taoísmo. Es el hogar de una variedad de templos y monasterios, y un refugio donde los sacerdotes taoístas han practicado la meditación, las artes marciales y otras disciplinas que promueven la auto-cultivación y la iluminación.
Con su estatus cultural e histórico, la montaña Wudang también se enorgullece de ser testigo del surgimiento de una de las grandes disciplinas del mundo de las artes marciales: Tai Chi. Más que una forma de entrenamiento para la salud, este es un camino de cultivación basado en la filosofía yin-yang del taoísmo, que representa el equilibrio y la armonía entre elementos opuestos que coexisten. A menudo descrito como un arte marcial que utiliza la quietud para dominar el movimiento, el Tai Chi se distingue por características únicas como movimientos lentos, conscientes, suaves y continuos, creando una danza fluida que equilibra la fuerza y la paz interior.
Una figura importante en la historia del desarrollo de las artes marciales de las montañas Wudang en general y del Tai Chi en particular es el legendario Zhang Sanfeng. Reverenciado como un sabio taoísta, Zhang Sanfeng también es reconocido por su erudición y profundo conocimiento en diversos campos, así como por su pericia en muchas artes marciales. Nacido en el siglo XII durante la dinastía Song del Sur, se cree que Zhang Sanfeng vivió más allá de los 130 años. El momento exacto de su partida de este mundo mortal sigue siendo un misterio, y según la leyenda, alcanzó la inmortalidad en su camino de cultivación taoísta. Venerado como el fundador y el punto focal del desarrollo del Tai Chi, su influencia ha permeado profundamente tanto en la práctica como en la filosofía de este arte marcial.
Las enseñanzas de él enfatizan el principio de ‘lo suave vence lo duro’, el despertar de la fuerza interna para dominar las fuerzas externas y la importancia de una mente serena y de un qi armonioso (energía vital). Los movimientos están diseñados para promover la circulación del qi en el cuerpo, mejorar la salud y aumentar la vitalidad. La práctica del Tai Chi, especialmente en el espacio pacífico de la montaña Wudang, abre la puerta a una conexión profunda con la naturaleza y el Tao, nutre un sentimiento de paz y desarrolla el alma.
Al profundizar en la obra «Los Guerreros de la Montaña Wudang», nos sumergiremos completamente en la excelente actuación musical que está arraigada en los valores de este legado milenario, y al mismo tiempo nos inspirará poderosamente el espíritu caballeresco que está incesantemente presente en la composición.
Preludio: La entrada al mundo misterioso de Wudang
La sinfonía comienza con un solemne sonido de gong, como una invocación de los antiguos espíritus que vigilan el sagrado templo taoísta, ubicado en esta cadena montañosa. Los sobretonos del gong resuenan a través de la orquesta, cada sección se despierta gradualmente y crea una corriente de energía que parece extenderse de izquierda a derecha sobre el escenario.
La trompa francesa suena en respuesta a ese llamado como rayos del sol matutino, que se filtran a través del velo nebuloso de las montañas Wudang. Luego, la flauta y el fagot se entrelazan, imitando el gorjeo de los pájaros en el alba inmaculada. La fusión de estos timbres abre la puerta a un mundo aislado, donde se ocultan legendarias historias de héroes de las artes marciales.
Ecos de la filosofía de Wudang en forma musical
Simultáneamente, se puede escuchar el sutil pero distintivo sonido de bloques de madera, replicando el golpeteo de un bloque de templo chino, comúnmente conocido como «pez de madera». Esta adición es un recordatorio del aspecto meditativo que está inseparablemente ligado a este arte marcial. La aparición de los bloques de madera es más que un toque distintivo en este cuadro musical; significa el reconocimiento de que el camino para convertirse en un guerrero de Wudang trasciende la mera destreza física, exigiendo también un profundo desarrollo espiritual.
En las artes marciales de Wudang, cada movimiento fluido y suave en el exterior encierra una poderosa fuerza interna. La fusión de lo suave y lo duro, de la quietud y el movimiento, de la flexibilidad externa y la firmeza interna refleja de manera concreta los principios del taoísmo y constituye la base de la filosofía de Wudang. No es una confrontación de fuerzas, sino una armonía, una complementariedad y un refuerzo mutuo.
El sonido del pez de madera, por lo tanto, sirve como metáfora de la disciplina rítmica del entrenamiento marcial y del enfoque meditativo requerido para dominar este arte.
Una danza de Yin y Yang: Staccato y Legato
((0:45)) El tempo se acelera, marcando la transición hacia una nueva etapa más ágil y dinámica. Las cuerdas, con sus rápidos ritmos staccato, evocan la imagen de pasos ágiles y golpes flexibles de los artistas marciales.
Inmediatamente después, los sonidos de los instrumentos de viento metal y de las maderas se entrelazan para formar unos sonidos de fondo legato que constituyen un contrapunto contrastante pero también de gran apoyo para las cuerdas.
La pieza también incluye erhus y pipas, instrumentos tradicionales chinos, que añaden una capa de profundidad histórica y una resonancia atemporal a la composición. Ellos tocan en armonía con los sonidos legato, entretejiéndose en la melodía staccato. Estos instrumentos, con sus timbres únicos, evocan una sensación de misterio ancestral que envuelve la historia de Wudang, la cual está impregnada de sabiduría taoísta, haciéndose eco de los cuentos de los sabios y de las figuras legendarias que han caminado por estas montañas.
En ((0:57)) ha cambiado el papel de las cuerdas y de los instrumentos de viento de madera y de metal. Las cuerdas asumen ahora el rol de la melodía legato, mientras que los instrumentos de viento de madera y metal ofrecen destacados ritmos staccato. Esta transición crea un efecto musical bidimensional, comparable con el símbolo giratorio del yin-yang en el taoísmo, que representa el equilibrio y la dualidad en todos los aspectos de la vida. La melodía legato, con su desarrollo suave y continuo, representa el yin: el elemento sutil, lo blando y lo interior. Por el contrario, el staccato rápido y decidido representa el yang: lo dinámico, lo poderoso y la energía extrovertida.
Y todos notamos que las cadencias aquí tienden a apuntar hacia arriba, elevándose como alas que transportan tonos puros e inspirados. Este movimiento ascendente puede compararse con el viaje espiritual de los guerreros de Wudang mientras se esfuerzan por dominar las artes marciales y cultivar su interior. Además, también es una expresión de la agilidad física de los guerreros durante su entrenamiento, cuando realizan movimientos como volar en el aire.
Los contrapuntos armoniosos y el estilo lleno de pasión del violonchelo
En ((1:24)), los violonchelos toman el protagonismo con una melodía legato, ilustrando la naturaleza fluida y sin fisuras de estos movimientos. El estilo interpretativo de los violonchelistas en este segmento está lleno de pasión y entusiasmo para transmitir un proceso continuo de pulido y práctica con la estricta disciplina de los guerreros. Sin embargo, oculta en esta fluidez se encuentra la fuerza y la flexibilidad, al igual que el fondo staccato que sugiere una fuerza potente.
El timbre emocional y cálido de los violonchelos crea un flujo legato que se despliega en paralelo con la música de fondo staccato, una metáfora del equilibrio entre la fuerza física exterior y el cultivo de la energía interior.
Cuando llegamos a ((1:49)), la composición sigue resaltando la interacción sin fisuras entre el trombón y las cuerdas. El trombón desarrolla un contrapunto suave y armonioso, tejiéndose con gracia entre la melodía de las cuerdas. Y entonces, de manera natural y refinada, ambas melodías se fusionan en una, haciendo que el oyente se acerque al momento más destacado de la obra, preparando el escenario para una serie de clímax sucesivos.
El Destacado: Dando voz al orgullo y la fuerza de los guerreros de Wudang en la música
En el momento crucial ((2:13)), la obra alcanza su clímax emocional cuando la fuerza y el orgullo del guerrero de Wudang se manifiestan de forma grandiosa e inspiradora. Este segmento se destaca por la manera en que encapsula el distintivo espíritu heroico de la tradición de artes marciales de Wudang.
Esta es también mi parte favorita, ya que es fascinante rebobinar y sumergirme en los momentos emocionantes de una épica saga de artes marciales, donde el protagonista – un noble aprendiz de la secta Wudang – brilla espléndidamente, lo que deja a los espectadores en asombro y admiración. Así como virtuosos músicos en el escenario nos hacen desear ser uno de ellos, dan vida a esta historia con tal maestría que uno no puede evitar dejarse arrastrar en una fantasía, deseando mostrar fuerza y espíritu como los guerreros.
Para experimentar plenamente este momento espectacular, ven a la representación titulada “Tai Chi Flow” y admira con tus propios ojos el espíritu de las artes marciales recreado en el escenario de Shen Yun. Los bailarines ejecutan movimientos fluidos pero llenos de fuerza para reflejar la flexibilidad externa y la potencia interna de esta disciplina. Cada salto alto y voltereta en el aire, como si los artistas pudieran volar, se realiza de forma rápida y consecutiva a lo largo del escenario, dejando al público asombrado y maravillado.
Siento que la música aquí es como la voz de un guerrero de Wudang, resonando con orgullo por su secta y el arduo camino de cultivación que han emprendido. Esto no es solo un proceso para mejorar las habilidades marciales ordinarias, sino un camino para construir y refinar el alma, conduciendo a una iluminación superior. Y cuando estas esencias se transmiten a través de melodías y ritmos, se convierte en un tipo de música impregnada de orgullo y entusiasmo, capturando la esencia del espíritu de un guerrero.
En este segmento, la melodía staccato de las cuerdas adquiere una nueva vida, volviéndose más rápida, más decisiva y poderosamente expresiva. Sin embargo, mantiene un equilibrio armonioso con el fondo legato sincero proporcionado por los instrumentos de viento de madera y de metal.
Y a ((2:35)), los roles entre los instrumentos siguen cambiando. A ((2:40)), la melodía staccato regresa a las cuerdas, guiando la obra hacia adelante, mientras el volumen disminuye, solo para ganar impulso hacia otro clímax.
El crescendo del Yin y el Yang
En el momento crucial de ((2:53)), la melodía alcanza la sublimación, donde los elementos staccato y legato se unen perfectamente y crean una corriente musical fluida, como un riachuelo que serpentea a través de los místicos acantilados de las montañas Wudang.
La forma en que la melodía se desarrolla en este momento evoca la imagen de un resorte comprimido que finalmente se libera. Refleja la sensación de intensidad en un conjunto de cuerdas que han estado acumulando energía, se han estirado hasta su máximo y, de repente, se liberan, creando una nueva corriente de sonido que es tanto liberadora como profundamente satisfactoria. Esto crea un espacio para que las emociones del oyente se expandan y encuentren liberación.
La melodía legato, rica en emociones y destacada, es continuamente respaldada por un fondo staccato nítido y claro, creando una interacción armoniosa que es tanto dinámica como serena. A lo largo de la pieza, esta relación se refuerza de manera constante: cuando las cuerdas tocan con un tempo rápido y poderoso, son firmemente apoyadas por los instrumentos de viento de madera y de metal, y viceversa. Sus roles se alternan continuamente y simbolizan el diagrama del Taiji, uno de los símbolos fundamentales del taoísmo, con dos fuerzas opuestas pero complementarias: el yin y el yang. Nuevamente, la naturaleza intensa y vibrante del staccato representa el lado yang, mientras que la suave y estable melodía legato simboliza el lado yin.
En este punto, podemos centrar nuestra atención en los siguientes momentos especiales en los que se muestra claramente una serie de contrapuntos armoniosos en ((1:02)), ((1:43)) y ((2:07)). En estos segmentos, se puede observar el estilo de interpretación de los músicos a ambos lados del director. Aunque puedan parecer en desacuerdo, la música se fusiona de manera maravillosa. Así es como la orquesta opera durante toda la representación, creando el estilo único e individual de esta obra. Esto nos proporciona una visión general de la hábil y profesional transmisión de los músicos bajo la magistral dirección del director, junto con la increíble destreza creativa de los compositores de Shen Yun. Además, se elogia su capacidad de reflexión y la exploración de ideas profundas, de modo que estas obras no solo son completas en términos visuales y auditivos, sino que también ofrecen profundos valores a su audiencia. Y nosotros, al escuchar y reflexionar repetidamente, descubriremos muchos detalles interesantes que están sutilmente entretejidos en las obras.
El Gran Final: Las Fuerzas Orquestales se Unen
A medida que nos acercamos a ((3:11)), la composición regresa a la tónica, donde cada emoción y melodía encuentra su camino de vuelta a la fuente principal. El final de la pieza se caracteriza por un incremento significativo en el volumen, un crescendo que reúne todas las fuerzas instrumentales de la orquesta.
La técnica destacada que se utiliza en este final es el trémolo en las cuerdas. Este método, que consiste en la rápida repetición de una única nota, crea un efecto sostenido y resonante que mantiene la emoción e intensidad de la pieza. El sonido resonante del trémolo no es solo la vibración en la música, sino también el eco de la antigua sabiduría de Wudang, que se extiende desde el pasado hasta el presente.
Para aquellos que aman y desean experimentar el mundo musical de Shen Yun, sus obras, incluido el sublime trabajo mencionado anteriormente, se pueden disfrutar en línea en Shen Yun Creations (Shen Yun Zuo Pin).
