De noordoostelijke regio van China is trots op een rijk tapijt van geschiedenis, cultuur en gebruiken. Deze traditionele waarden zijn nauw verweven met het ritme van de natuur en het eenvoudige boerenleven. Dit wordt nu uitgebeeld door de symfonie “De Zakdoekdans” uitgevoerd door het Shen Yun Symfonieorkest. Dit stuk, gecomponeerd door de getalenteerde componist Junyi Tan en geleid door dirigent Milen Nachev, vat de geest van eeuwenoude gebruiken samen en draagt de energie van gemeenschapsrituelen over, die door de generaties heen zijn doorgegeven en ontwikkeld.
Voordat we deze symfonie gedetailleerd analyseren, laten we eerst wat achtergrondkennis opdoen!
De Zakdoekdans Begrijpen
Deze dans komt voort uit de volksgebruiken van de Han-Chinezen en de minderheden die in het noordoosten van China wonen. Zij, mensen die in harmonie met de natuur leven, gebruikten dans en liederen om de overgang tussen de seizoenen te markeren, de overvloedige oogst te vieren en traditionele gemeenschapsevenementen te eren. In deze context is de zakdoek – een vertrouwd en veelzijdig gebruiksvoorwerp in het dagelijks leven – vanzelfsprekend een rekwisiet tijdens deze ceremonies, met de betekenis van geluk en voorspoed, en een wens voor een periode van gunstige weersomstandigheden en overvloedige oogsten.
In de opgetogen sfeer van feestelijke dagen wordt de zakdoek, dankzij zijn gemak en symbolische waarde, op verfijnde wijze gecombineerd met de danspassen, wat een kleurrijke en expressieve zakdoekdans creëert. Langzamerhand, vanuit spontane dansen, werd de zakdoekdans gecreëerd en ontwikkeld. Deze dans bevat levendige bewegingen die natuurlijke elementen, het agrarische leven, het wieden van onkruid en het ploegen van velden nabootsen en diepgaande emoties van mensen voor hun geboorteland tonen.
Het Begin van de Dans
Het muziekstuk “De Zakdoekdans” begint met een hoopvol ritme, als vier doelgerichte stappen vooruit. Terwijl het momentum opbouwt, beweegt elke tel (1-2-3-4) zich voort, waarbij de ene stap de andere volgt. Dit mondt uit in een leidende melodie die explodeert in een dans vol enthousiasme, met een snellere en boeiendere cadans. Het klinkt alsof de dansers gezamenlijk een eindeloze en opeenvolgende draai vormen die onophoudelijk verheft. Terwijl de violen een vrij vallend ritme met een stortvloed van snelle noten loslaten, voel je de bevrijde geest van de kunstenaar in dat moment.
Het ritme van het festival
Traditioneel dansen de dansers op het ritme van de drums, trompetten en gongs. ((0:28)) Door deze sfeer nauwkeurig na te bootsen, weerklinken de drums en gongs, die een feestelijke klank meebrengen en iedereen uitnodigen om mee te dansen en de vreugde te delen.
De weerklank van klarinet en fluit creëert een zachte maar niet minder vrolijke melodie, die doet denken aan de levendige gesprekken na een oogstdag. Deze muzikale samenwerking belichaamt de samenhang en harmonie, en weerspiegelt op duidelijke wijze de gemeenschapsgeest van de inwoners van het noordoosten.
Halverwege het muziekstuk ontwaken de natuurmelodieën en beginnen ze te bruisen. Het ritmische getik van de xylofoon schildert een betoverende ochtend vol dauw. Deze heldere en levendige klanken roepen het beeld op van dauwdruppels die teder op bladeren neerdalen of van een kabbelend stroompje. Met een zachte variatie aan het einde van de melodie, brengt het ons dichter bij de lokale natuur, creëert een vleugje rustieke charme, en vormt een brug naar het volgende deel van het muziekstuk.
Melodie van de Natuur
((0:44)) Het orkest leidt ons zachtjes naar een vredig platteland. Voor onze ogen ontvouwen zich gouden tarwevelden onder de zon, waar violen en cello’s dit landschap schilderen met melodieuze klanken. In deze muzikale ruimte bootsen klarinet en fluit behendig het getjilp van vogels na aan het einde van elke melodische cyclus. Deze subtiele muzikale details blazen leven in het schilderij, accentueren niet alleen de majestueuze schoonheid van het geheel, maar ook de fijnste, meest delicate details.
((0:56)) Opnieuw blaast de trompet leven in de traditionele dansmelodie. Ditmaal voegt de dans een extra laag betekenis toe, die een gevoel van vreugde en duidelijke voldoening teweegbrengt. Luisteraars kunnen zich voorstellen hoe rijstkorrels worden gestapeld, laag op laag, wat de rijke tonen van de trompet symboliseert. Deze voorstelling wekt hoop op een overvloedige oogst en drukt de welvaart en overvloed van het land uit.
Naar de Climax
((1:08)) Op het moment dat het stuk zijn climax bereikt, herhaalt het orkest het hoofdthema – een traditionele dans die bruisend en energiek is. Door de structuur van het muziekstuk nader te bekijken, ontdekken we dat de melodie niet alleen opwindend is, maar ook eenheid uitstraalt, net als de algehele aard van de zakdoekdans. De kenmerkende technieken in de dans spreken op zichzelf al boekdelen. Bijvoorbeeld, de snelle, volhardende stappen symboliseren de aarde, gecombineerd met de vloeiende bewegingen van het bovenlichaam, die het beeld oproepen van stromend water of een zwevende wolk. Dit kan ook de combinatie van realiteit en verre dromen weerspiegelen. Hieruit ontstaat een diepe verbinding tussen de dans en het land, vooral zichtbaar in de bewegingen die het agrarische leven eren.
((1:19)) De harmonie van klarinet, fluit en fagot verheft het publiek en bereidt de weg voor naar een stralend hoogtepunt, waarbij het hele orkest geleidelijk in opwinding toeneemt. Elke uitvoerende muzikant en elk instrument stort zijn hart en ziel in dit crescendo.
De klokgeluiden klinken geleidelijk op. Het markeert niet alleen het hoogtepunt van de symfonie, maar draagt ook een nieuwe energie die zich over het hele orkest verspreidt.
Wanneer de symfonie geleidelijk tot een einde komt, blijft het hele orkest het volume en de intensiteit opvoeren. Het tempo is snel, opwindend maar compact en beslist, en weerspiegelt de besliste aard van de mensen uit het Noordoosten. Hun optimistische geest en de energieke trommels hebben de luisteraars inspiratie en vertrouwen gegeven om elke uitdaging aan te gaan. Vanuit dit perspectief eert de muziek niet alleen de vasthoudende wil, maar inspireert het ook degenen die zich in deze melodieën onderdompelen om met een vergelijkbare geest moeilijkheden het hoofd te bieden.
Daarbij, als we praten over traditionele kunst in het noordoosten van China, is dit niet het enige werk van Shen Yun dat dit thema behandelt. Een ander markant werk, gecomponeerd door artistiek directeur D.F. en gearrangeerd door Jing Xian, reflecteert ook soortgelijke emoties en thematische elementen. Als je graag verder in dit boeiende stuk wilt duiken, verwijs ik je graag naar mijn gedetailleerde artikel hier.
Voor degenen die houden van en de muzikale wereld van Shen Yun willen ervaren, zijn hun werken, inclusief het sublieme werk hierboven, online te genieten bij Shen Yun Creations (Shen Yun Zuo Pin).
