“स्नेह के बंधन, नियति का ताओ” (कलात्मक निदेशक D.F. द्वारा रचित, और Qin Yuan तथा Junyi Tan द्वारा ऑर्केस्ट्रेटेड) Shen Yun Performing Arts द्वारा प्रस्तुत 2019 के नृत्य-प्रदर्शन का एक सिम्फ़ोनिक रूपांतरण है। जैसा कि परिचय में बताया गया है, यह रचना ईश्वरीय शक्ति में अविचल प्रेम और आस्था की कथा प्रस्तुत करती है। परन्तु Shen Yun केवल एक रोमांटिक कथा ही नहीं प्रस्तुत करता; बल्कि यह ताओ में आस्था, दो प्रकार की “मान्यताओं” के बीच टकराव, और सबसे बढ़कर, उन उदात्त मूल्यों को जीवंत करता है जो व्यक्तिगत स्नेह से ऊपर उठकर प्रत्येक व्यक्ति के जीवन का उच्च आदर्श बन जाते हैं।
नीचे एक विस्तृत संगीत-रचना विश्लेषण प्रस्तुत है, जो संगीतिक संक्रमणों और विकसित होती कथा से उनके सम्बन्ध का परीक्षण करता है।
ताओवादी प्रतिमा और शिल्पकार का आन्तरिक संसार
रचना की बिल्कुल शुरुआत में, हार्प एक शांत किन्तु गंभीर वातावरण रचती है—उसके आर्पेजियो एक शिल्पकार की उस छवि को रेखांकित करते हैं जो ताओवादी प्रतिमा को तराशने में निःशब्द लीन है। हार्प का निर्मल स्वर-रंग एक स्पष्टता का भाव लाता है, श्रोता को उस आन्तरिक संसार में खींचते हुए जहाँ समर्पण ही सब कुछ है। हम उस शिल्पकार की कल्पना कर सकते हैं जो हाथ में छेनी लिए एकान्त में खड़ा है—मन शांत, फिर भी सूक्ष्म आनन्द से परिपूर्ण, यद्यपि उसका कार्य एकाकी और अत्यन्त माँग वाला है।
हार्प की प्रस्तावना के बाद, फ्लूट, क्लैरिनेट और बासून क्रमशः प्रवेश करते हैं, रचना में एक संतुलित और संयत गुण बुनते हुए। विशेष रूप से, फ्लूट शिल्पकार के चरित्र को अभिव्यक्त करने में निर्णायक है। यहाँ केवल एक ही फ्लूट का प्रयोग किया गया है, जो उसके “एकान्त” अवस्था को रेखांकित करता है और उसके शिल्प के प्रति समर्पण को भी उजागर करता है। यद्यपि वह अकेला प्रतीत होता है, फ्लूट का उज्ज्वल और अप्रयत्न स्वर-रंग एक आन्तरिक जीवन्तता को प्रकट करता है। वह अपनी छेनी की प्रत्येक सावधान चाल में अपना सम्पूर्ण हृदय उड़ेल देता है, अपने कार्य को ताओ के प्रति श्रद्धा का एक कर्म मानते हुए—और एक गहरे स्तर पर—उन जीवन-आदर्शों की अभिव्यक्ति के रूप में जिन्हें वह पूर्ण करने का प्रयास करता है।
((0:49)) पर वुडब्लॉक की ध्वनि उभरती है, जो संगीत की बनावट में सूक्ष्म रूप से बुनी हुई है, प्रतिमा पर पड़ती छेनी की लयबद्ध थपकी का अनुकरण करती हुई। यह संक्षिप्त, लयबद्ध उच्चारण मूर्तिकला के शारीरिक क्रिया-कलाप को प्रतिध्वनित करता है: इसमें सटीकता और एक स्थिर, सावधानीपूर्वक निर्धारित टेम्पो—दोनों की आवश्यकता होती है। इसी बीच, फ्लूट स्वच्छ और हल्की बनी रहती है, शिल्पकार की अटूट भावना को पकड़ते हुए। वहाँ थकान का कोई संकेत नहीं—केवल एक शांत संतोष, क्योंकि वह स्वयं को पूर्णतः एक पवित्र प्रयास में समर्पित कर देता है।
यह प्रारम्भिक खण्ड कोमल भी है और शांत आध्यात्मिक उत्क्रमण का एक वातावरण भी प्रसारित करता है। केवल इन कुछ क्षणों में ही संगीत शिल्पकार के आन्तरिक संसार को सजीव रूप से अभिव्यक्त कर देता है—एक ऐसी आत्मा को, जो ताओ के प्रति समर्पित है, मौन है किन्तु निष्कपटता और अटूट आस्था से परिपूर्ण।
नए पात्र और एक नियति-निर्धारित भेंट
((1:07)) ट्रॉम्बोन साहसिक और आधिपत्यपूर्ण ध्वनि के साथ उदित होते हैं, कहानी में एक नए पात्र के आगमन की उद्घोषणा करते हुए। लगभग तुरंत ही, टिम्पनी के गूंजते प्रहार प्रतिध्वनित होते हैं, ऑर्केस्ट्रा को एक प्रबल तीव्रता तक उठाते हुए—ऐसी तीव्रता जो रणभूमि की प्रतिध्वनियाँ समेटे हुए है। यह एक ऐसे प्राधिकारी व्यक्तित्व की उपस्थिति का आभास कराती है, जो अनगिनत युद्धों में तपकर गढ़ा गया है और अब दृश्य में प्रवेश कर रहा है—उस शांत और आत्म-चिन्तनशील संसार के तीव्र विपरीत, जिसे हमने अभी-अभी शिल्पकार के माध्यम से देखा था।
((1:23)) तारवाद्य और ट्रॉम्बोन एक गंभीर वातावरण में परस्पर गुंथते हैं। ऑर्केस्ट्रा के रंग राजसी और अडिग हैं, एक अनुभवी सेनापति की उस निर्णायक आभा को उकेरते हुए जो वर्षों के युद्ध ने गढ़ी है। फिर भी, इस दृढ़, “इस्पाती” वातावरण के भीतर, ऑर्केस्ट्रा एक क्षणिक ऊष्मा की अनुमति देता है: ((1:32)) पर फ्लूट—जो शिल्पकार का प्रतिनिधित्व करती है—तारवाद्य की ध्वनियों के साथ पुनः प्रकट होती है, उसके आन्तरिक संसार की निर्मलता की ओर सूक्ष्म संकेत करती हुई। यही वह क्षण है जब दो बिल्कुल भिन्न लोक—एक ताओ के प्रति निष्कलंक समर्पण द्वारा संचालित और दूसरा सांसारिक शक्ति का उपयोग करने वाला—क्षणभर के लिए इस प्रकार स्पर्श करते हैं मानो स्वयं नियति ने उन्हें साथ ला खड़ा किया हो।
फिर ((1:40)) पर पीपा कोमलता से प्रवेश करते हैं, स्त्रीत्व और सौम्यता की अनुभूति कराते हुए। कथा में वह सेनापति की पुत्री के रूप में प्रकट होती है। पीपा के प्रस्तुत होने का ढंग एक प्रतिष्ठित कुलीन वंश की उस सुशोभित युवती की छवि उभारता है, जो पारम्परिक सौन्दर्य और शिष्टता का प्रतीक है। पीपा का मृदु स्वर-रंग ट्रॉम्बोन की दृढ़ अनुनाद से विपरीत है, उसके सूक्ष्म, संयत परिष्कार का संकेत देते हुए—जब वह अपने पिता की आधिपत्यपूर्ण आभा के बीच कोमलता से गुंथती है।
ऑर्केस्ट्रा इन तत्वों को सहजता से परस्पर बुनता है, एक ऐसा वातावरण निर्मित करते हुए जहाँ कोमल और अंकुरित होता प्रेम जड़ें जमाने लगता है—उदात्त आदर्शों के प्रति सच्ची प्रशंसा और आत्मीय, समान-भाव वाली आत्माओं के सामंजस्य से जन्मा।
जब हार्प लाल धागा बुनती है: एक पूर्वनियोजित बंधन खिलने लगता है
((2:08)) हार्प एक बार फिर उभरती है, अलौकिक हलकापन बिखेरती हुई, मानो स्वयं नियति ही स्वर उठा रही हो। यह रचना व्यक्त करती है कि उनका आकर्षण क्षणिक नहीं है, बल्कि एक गहन कर्म-संबद्ध अनुराग से उत्पन्न होता है—चाहे उसे “नियति” कहा जाए या “पूर्वनियत पुनर्मिलन”।
परम्परागत चीनी विचार में, युआनफेन (संबंध-नियति) या कर्म-संबंध की अवधारणा एक आकस्मिक भेंट का परिणाम मात्र नहीं होती, बल्कि पूर्व में बोए गए “कारण और परिस्थितियों” से उत्पन्न होती है। यद्यपि हम उस धागे को देख नहीं सकते, फिर भी एक रहस्यमय “कड़ी” बनी रहती है, जो दो प्रतीत होने वाले भिन्न व्यक्तियों—और उनके अलग-अलग लोकों—को समय के किसी विशेष क्षण में एकत्रित कर देती है। Shen Yun की प्रस्तुति में, शिल्पकार ताओ के प्रति समर्पित है, जबकि कुलीन युवती सद्गुणों से परिपूर्ण है और एक ग्रहणशील हृदय रखती है। वे मिलते हैं, और उनका सम्बन्ध तत्काल प्रज्वलित हो उठता है।
ऑर्केस्ट्रा इस दैवीय क्षण को संगीत में रूपान्तरित करता है: हार्प के झिलमिलाते स्वर कोमल, स्थिर ऑर्केस्ट्रल बनावट के ऊपर तैरते हैं, जबकि वुडविंड्स—विशेष रूप से फ्लूट और ओबो—निर्बाध रूप से सरकते हैं, इन दो आत्माओं के बीच खिलती सुन्दर अनुरक्ति के लिए एक शांत और आनन्दित पृष्ठभूमि रचते हुए।
इस क्षण, शिल्पकार अपने आदर्शों को दृढ़ विश्वास के साथ व्यक्त करता है, और ऑर्केस्ट्रा एक सच्ची, दीप्तिमान और स्थिर धुन के माध्यम से प्रत्युत्तर देता है—ताओ के प्रति उसके अटल समर्पण का एक संगीतिक प्रतिबिम्ब।
((2:29)) ओबो प्रवेश करता है, पीपा—जो युवती का प्रतिनिधित्व करता है—के साथ परस्पर गुंथते हुए, यह व्यक्त करता है कि वह ध्यानपूर्वक सुनती है और शिल्पकार के शब्दों को खुले मन से स्वीकार करती है। उनकी धुनों के परस्पर संवाद—उसकी (पीपा और ओबो पर) और उसकी (फ्लूट पर)—के माध्यम से, हमें एक शुद्ध स्नेह का आभास होता है, जो सांसारिक चिंताओं से मुक्त है और खिलने लगती है।
फिर ((3:13)) पर, इस खण्ड के समापन वाले मात्राएँ हमें एक परी-कथा-सदृश स्वप्निलता में आच्छादित कर लेती हैं। दोनों पात्र—और दर्शक—एक सामंजस्यपूर्ण, आनन्दमय लोक में डूब जाते हैं। पूर्वी परम्परा के आध्यात्मिक संदर्भ में, कोई यह कह सकता है कि यह एक “सौभाग्यपूर्ण नियति” है, जो उस क्षण साकार होती है जिसे स्वर्ग और पृथ्वी ने संयुक्त रूप से नियत किया है।
दो विश्व-दृष्टिकोणों का संघर्ष
((3:24)) से रचना एक नाटकीय मोड़ लेती है: वह प्रेम, जो खिलने लगा था, अब एक विकराल परीक्षा का सामना करता है। फिर भी, इस व्यक्तिगत संघर्ष के नीचे एक बड़ा प्रश्न निहित है—क्या वे ताओ के प्रति अपनी अटूट निष्ठा बनाए रख पाएँगे? ऑर्केस्ट्रा तुरंत ही तनावपूर्ण और दमन-भाव से रंग जाता है। ब्रास अनुभाग प्रभावशाली, अनवरत वाक्यों में फट पड़ता है—मानो सेनापति के तीक्ष्ण शब्द हों, जो हर तर्क को काटकर समाप्त कर देते हैं। उसके लिए, ताओ का अनुसरण करने की शिल्पकार की आकांक्षा केवल एक भ्रम है—जो विचार योग्य भी नहीं। इस क्षण, संगीत अत्यन्त कुशलता से उस मनुष्य के आन्तरिक द्वंद्व को चित्रित करता है जिसकी वास्तविकता सदैव स्पर्शनीय—जो आँखें देख सकती हैं और हाथ पकड़ सकते हैं—से बँधी रही है, और जो अब भौतिक जगत से कहीं परे स्थित सत्य द्वारा उसकी समझ की सीमा तक धकेला जा रहा है।
((3:36)) पर, फ्लूट—जो शिल्पकार की आवाज़ है—शान्ति और स्पष्टता के साथ दृढ़ रहती है; उसका कोमल स्वर विनम्र प्रयास है, अपनी आस्था को संयत और सौम्य ढंग से समझाने का—सेनापति की प्रबल शक्ति के तीव्र विपरीत। शिल्पकार समझाने का प्रयत्न करता है, परन्तु ब्रास के अनवरत उमड़ते प्रवाह में उसकी आवाज़ लगभग डूब जाती है। ऑर्केस्ट्रेशन इन दो विरोधी दृष्टिकोणों के बीच फैलती खाई को उद्घाटित करता है: फ्लूट, बिना अलंकरण और निष्कपट, शिल्पकार की आस्था को उसकी निर्मल पवित्रता में वहन करती है; जबकि सेनापति, दृढ़ विश्वास, पक्षपात और पूर्ण प्रभुत्व के समुद्र में डूबा हुआ है। इसके प्रत्युत्तर में, ऑर्केस्ट्रा अनवरत तरंगों में उठता है, प्रत्येक अनुभाग इस प्रकार परत-दर-परत संयोजित है कि वह संदेह और क्रोध से आंदोलित मनोस्थिति का अनुकरण कर सके। सेनापति के लिए, शिल्पकार की आस्था एक खतरनाक भ्रम प्रतीत होती है—जो उसके लंबे समय से जकड़े हुए “स्पर्शनीय” विश्वास-तंत्र को उलट देने में सक्षम है। ब्रास और तारवाद्य की संयुक्त शक्ति के समक्ष अकेली फ्लूट को स्थापित करके, संगीतकार इन दोनों पात्रों के मध्य गहन असमानता को उजागर करता है। यद्यपि फ्लूट का पतला, निर्मल स्वर सेनापति के उफनते क्रोध के बीच स्वयं को उभार पाने में सक्षम होता है, किन्तु पीछे गर्जन करते सम्पूर्ण ऑर्केस्ट्रा की प्रचण्ड ध्वनि द्वारा वह निस्सन्देह दब जाता है।
((3:44)) पर बढ़ते हुए, सेनापति का क्रोध और भी प्रबल हो जाता है: तारवाद्य और ब्रास ध्वनि में उफान भरते हैं, उसकी तीव्र होती व्याकुलता का प्रतिबिम्ब बनते हुए—क्योंकि वह अपनी दीर्घकाल से धारण की गई मान्यताओं की रक्षा करने का प्रयत्न कर रहा है। ऑर्केस्ट्रा का चित्रण और अधिक सजीव हो उठता है, एक ऐसे मन को प्रकट करते हुए जो दुराग्रह, संशय, उपेक्षा, और पारलौकिक सत्य के प्रति भय जैसी परत-दर-परत जमी दृढ़ धारणाओं के नीचे जकड़ा हुआ है—और ये सब मिलकर उसके भीतर एक प्रबल “रक्षात्मक दीवार” का निर्माण करते हैं। आरोही कॉर्ड्स और तीव्र गति इस बढ़ते तनाव को संप्रेषित करते हैं, एक दमनकारी, घुटनभरा वातावरण निर्मित करते हुए। ध्वनियों की यह घनी, परस्पर गुँथी बुनावट दर्शाती है कि कैसे क्रोध धीरे-धीरे सेनापति की विवेक-बुद्धि को ढक लेता है, ठीक वैसे ही जैसे उसका संकीर्ण व्यवहारवाद उसे उच्च आध्यात्मिक लोकों के प्रति खुलने से रोकता है। इस चरण में, वह अपनी पुत्री को शिल्पकार को त्यागने और ताओ से सम्बद्ध सभी आस्थाओं को नकारने के लिए बाध्य करता है।
संघर्ष अपना चरम ((4:20)) पर पहुँचता है, जब ऑर्केस्ट्रा एक नाटकीय शिखर पर उफान भरता है: धुन त्रासदी में डूबी हुई है, क्योंकि तारवाद्य परत-दर-परत दोहराए जाने वाले मोटीफ़ के साथ अनवरत आगे बढ़ते हैं। क्रोध से अंधा हो चुका सेनापति शिल्पकार के विरुद्ध अपनी तलवार उठा देता है। एक क्षण-भर में, उसकी पुत्री शिल्पकार की रक्षा करने के लिए स्वयं को तलवार की राह में झोंक देती है—और अपने ही पिता के हाथों मारी जाती है। तत्पश्चात ऑर्केस्ट्रा एक अचानक “कट” प्रस्तुत करता है, एक तीखा, मौन क्षण रचते हुए जो इस त्रासदी के चरम-बिन्दु को चिह्नित करता है, और श्रोताओं को स्तब्ध कर देने वाले सदमे में छोड़ देता है।
सार रूप में, यह अनुच्छेद अत्यन्त रंगमंचीय है। ऑर्केस्ट्रा प्रत्येक पात्र की मनोवैज्ञानिक सूक्ष्मताओं को अत्यन्त कुशलता से पकड़ लेता है—विशेषतः उस पात्र की, जो जटिल मानसिक अवस्था में फँसा हुआ है, ऐसी सच्चाइयों से जूझ रहा है जिन्हें वह समझ नहीं पाता, और गहरे जड़ जमाए पक्षपातों द्वारा रोक लिया जाता है, जो उसे जीवन के व्यापक रहस्यों—यहाँ तक कि असाधारण को भी—स्वीकार करने से वंचित करते हैं।
एक हार्दिक प्रार्थना और दैवीय प्रकटता
((4:31)) पर वातावरण विलाप में डूब जाता है, क्योंकि एर्हू एक शोकपूर्ण धुन स्वरित करता है, जो घातक तलवार-वार के बाद युवती के धीरे-धीरे ढहने को चित्रित करता है। उसका मार्मिक, हृदय-विदारक स्वर न तो क्रोध व्यक्त करता है न ही कोई भर्त्सना; इसके विपरीत, वह अपने ही भाग्य के प्रति शोक प्रकट करता है—और अपनी आस्था तथा प्रेम के लिए किए गए त्याग को स्वीकार करता है। इस क्षण, यह शोक मात्र शारीरिक पीड़ा से परे चला जाता है—अपूर्ण रह गए प्रेम के लिए पश्चाताप और ताओ की उस झलक के लिए व्यथा, जो उभरने ही लगी थी कि लुप्त हो गई। दो पारम्परिक वाद्यों को प्रमुखता देने का निर्णय एक सूक्ष्म विरोधाभास प्रकट करता है: जहाँ एर्हू “अचानक विदा” पर विलाप करता है, वहीं पीपा उन उच्च सिद्धान्तों के लिए स्वयं को अर्पित करने की उदात्त सुंदरता—और बिना किसी क्षोभ के अधीन हुए त्याग करने की भावना—को उद्भावित करता है।
यहाँ, संगीतमय अभिव्यक्ति सामान्य “दु:खान्त” मोटीफ़ से अलग हो जाती है। जहाँ एर्हू की करुण धुनें शोक प्रकट करती हैं, वहीं सम्पूर्ण ऑर्केस्ट्रा स्पष्ट, दमनकारी अन्धकार में डूबने से बचता है। हार्मोनिक बनावट में सूक्ष्म चिंगारियाँ झिलमिलाती हैं—वे आशा की झलकियाँ, जो शिल्पकार की आकाश की ओर की गई हार्दिक प्रार्थनाओं से उत्पन्न होती हैं। समस्त संगीत को शोक में डुबो देने के बजाय, यह ध्वनि-प्रवाह आशा की एक क्षीण चमक बनाए रखता है, जो उसकी अटूट आस्था का प्रतीक है। उसे विश्वास है कि आशा का एक द्वार है—न कि कोई निराशाजनक जुआ या अन्तिम प्रयास, बल्कि दैवीय संरक्षण में एक वास्तविक आस्था, एक गहन निश्चय कि चमत्कार वास्तविक होते हैं। ठीक यही “अडिग विश्वास” का भाव इस दु:खान्त दृश्य को पूर्ण अन्धकार से ग्रसित होने के बजाय एक सूक्ष्म प्रभा बनाए रखने देता है।
((5:29)) पर, गोंग प्रबल शक्ति से अनुनादित होता है, मानो नियति की त्रासदी को भंग कर रहा हो। उसी क्षण, समस्त शोक, संशय, और यहाँ तक कि जीवन और मृत्यु के बीच की सीमा भी विलीन हो जाती है, दैवीय हस्तक्षेप के लिए मार्ग प्रशस्त करते हुए, जो युवती को बचाता है। ऑर्केस्ट्रा के स्वर का अचानक परिवर्तन—गंभीर से दीप्तिमान में—यह प्रतीत कराता है कि शिल्पकार की हार्दिक प्रार्थना और युवती के साहसी हृदय ने स्वर्ग को आंदोलित कर दिया है। एक चमत्कार प्रकट होता है, एक गौरवशाली क्षण को चिह्नित करते हुए, जिसकी झलक अब तक संगीत में केवल हल्की-सी संकेतित थी—मानो उषा की प्रथम किरण हो, जो धुन में गुँथी हुई हो।
फिर, अंतिम खण्ड में ((5:58)) पर, पहले एकाकी फ्लूट मोटीफ़ “उन्नत” होकर एक द्वय-वादन में परिवर्तित हो जाता है, एक ऐसे समर्पित युगल की छवि उत्पन्न करते हुए जो एक स्वर में अपनी वाणी उठाते हैं। यह रूपक दर्शाता है कि वह युगल अब ताओ के मार्ग पर साथ-साथ खड़ा है। उसकी जन्मजात आध्यात्मिक दृढ़ता अब उसके साथ साझा हो जाती है, और दोनों फ्लूटों की परस्पर गुंथी रेखाएँ दो हृदयों को चित्रित करती हैं—सद्गुणपूर्ण अभिप्राय से भरे हुए—जो प्रत्येक संघर्ष को पार कर एक परमोत्कृष्ट निष्कर्ष तक आरोहित होते हैं।
रचना के कथात्मक उद्देश्य पर चिंतन
पूरी “स्नेह के बंधन, नियति का ताओ” रचना का अनुभव करने के बाद, श्रोता सहज ही बचपन की परी-कथाओं की स्मृति दिलाने वाले एक मोटीफ़ को पहचान सकते हैं: एक सदय नायक एक विशाल बाधा का सामना करता है, और निर्णायक क्षण पर एक “चमत्कार” हस्तक्षेप कर विपत्ति को टाल देता है—और इस प्रकार एक सुखद समाधान प्राप्त होता है। इससे स्वाभाविक रूप से यह प्रश्न उठता है: प्राचीन कथाओं में देवताओं, अप्सराओं, अथवा अन्य अलौकिक प्राणियों का—जो सदाचारी की सहायता के लिए सदैव तत्पर रहते हैं—इतनी बार उल्लेख क्यों मिलता है?
परी-कथा के मोटीफ़ों में, “चमत्कार” केवल नाटकीय तनाव को सुलझाने के लिए ही नहीं आते, बल्कि “कारण और परिणाम” अथवा “दैवीय न्याय” को भी प्रतिपादित करते हैं। परन्तु जैसे-जैसे हम बड़े होते जाते हैं, हम “चमत्कारों” की अपेक्षा “यथार्थ” पर अधिक विश्वास करने लगते हैं। विज्ञान प्रगति करता है, समाज अत्यन्त जटिल होता जाता है, और हम किसी भी ऐसी वस्तु के प्रति संशय से भर जाते हैं जिसे तर्क से तुरन्त सिद्ध नहीं किया जा सकता। इसके अतिरिक्त, हमारे चारों ओर का नैतिक वातावरण इतना नाजुक हो सकता है कि वह ऐसी आस्था को संभाल नहीं पाता—लोग प्रायः एक-दूसरे पर अविश्वास करते हैं, जिससे मासूमियत अथवा “निर्मल-हृदय करुणा” के लिए स्थान बहुत कम बचता है। जैसे-जैसे यह दूरी बढ़ती है, हम अपने आप को चमत्कारों की सम्भावना से काट लेते हैं—ठीक वैसे ही जैसे सेनापति, जो केवल अपनी तलवार की धार पर विश्वास करता है और ताओ की प्रतिमा को नकार देता है। परिणामस्वरूप, परी-कथा वाला यह मोटीफ़ अप्रासंगिक प्रतीत होने लगता है, क्योंकि हमने स्वयं ही उस सरलता और पवित्रता को त्याग दिया है जो विश्वास के लिए अनिवार्य है।
इसी कारण, Shen Yun जानबूझकर ऐसे कथात्मक ढाँचे का प्रयोग करता है: एक सीधी-सादी, अनलंकृत कथा, जो रूप में भले ही विनम्र हो, परन्तु एक गहन संदेश वहन करती है—कि “सद्गुण” और “आस्था” को कठोर यथार्थों के दबाव से क्षीण न होने दिया जाए। यद्यपि हम मंच या परदे पर दिखने वाले “चमत्कारों” को उतनी स्पष्टता से नहीं देख पाते, किन्तु यदि हम नैतिक अखण्डता बनाए रखें और अपने हृदय को निर्विकार रखें, तो “दैवीय चमत्कार” (वे चाहे किसी भी रूप में क्यों न प्रकट हों) वास्तव में घटित हो सकते हैं—कम-से-कम इतना अवश्य कि वे हमारे दृष्टिकोण को परिवर्तित कर दें, हमारे संकल्प को सुदृढ़ करें, और हमें प्रतिकूलताओं से ऊपर उठने में सहायता प्रदान करें। अन्ततः, करुणा, भलाई में आस्था, और उच्च सिद्धान्तों के प्रति निष्ठा जैसी गुण-विशेषताएँ—चाहे समाज या काल कितना ही बदल जाए—मानवता की नैतिक आधारशिला का निर्माण करती हैं।
बीते समयों में लोग स्वाभाविक रूप से विश्वास करते थे कि मानवता का सम्बन्ध दिव्य सत्ता से जुड़ा है, और “चमत्कार” उन योग्य व्यक्तियों के लिए कोई दुर्लभ घटना नहीं थे। यदि आज हमें चमत्कारों की उपस्थिति अनुभव नहीं होती, तो सम्भव है कि हमने उन्हें संजोने की “क्षमता” खो दी हो, अथवा एक सद्गुणी हृदय के लिए वह “भूमि” ही विकसित न कर पाए हों—वैसी जैसे प्राचीन समाजों में थी, जहाँ अद्भुत घटनाएँ जड़ें जमा सकती थीं। यह नहीं कि हमारे पूर्वजों में तर्क की कमी थी, और न ही यह कि आधुनिक विज्ञान एक पूर्णतः भौतिक जगत को निर्णायक रूप से सिद्ध करता है; कई बार हम स्वयं को उस वातावरण से दूर कर लेते हैं जहाँ परी-कथा वाला वह मोटीफ़ पनप सकता है। इसीलिए, अपनी सरलता के बावजूद, “स्नेह के बंधन, नियति का ताओ” दर्शकों को सौम्यता से एक गहरी आस्था की ओर उन्मुख करता है। यह उन “बहुत पुराने समय” की कथाओं की प्रतिध्वनि है—जहाँ शुभ और अशुभ स्पष्ट रूप से पृथक होते थे, और “अलौकिक शक्तियाँ” धर्मनिष्ठों की रक्षा करती थीं। वयस्क होने पर हमें बाल-सुलभ मासूमियत में लौटने की आवश्यकता नहीं है, परन्तु हम एक ऐसे हृदय को अवश्य “जगा” सकते हैं जो सच्चा और ग्रहणशील बना रहे। आइए हम चमत्कारों के अस्तित्व का निषेध न करें, और न ही इस सम्भावना को अवरुद्ध करें कि वे अब भी हमारे पास पहुँच सकते हैं। अन्ततः, यही Shen Yun की कोमल याद दिलाहट है—मानवता के लिए यह उत्कट कामना कि वह उच्च, सुन्दर, और उस निःशब्द किन्तु चमत्कारिक शक्ति के निकट आए, जो सदैव हमारी प्रतीक्षा में रहती है।
रचना के प्रतीक यथार्थ जीवन को कैसे प्रतिबिम्बित करते हैं
इस रचना पर मनन करते हुए, कोई भी व्यक्ति सेनापति की तलवार और शिल्पकार द्वारा अत्यन्त सूक्ष्मता से तराशी गई ताओवादी प्रतिमा की प्रभावशाली प्रतीकात्मक छवि को नज़रअन्दाज़ नहीं कर सकता। प्रथम दृष्टि में, तलवार केवल पितृसत्तात्मक अधिकार का प्रतीक प्रतीत होती है, जबकि प्रतिमा शिल्पकार की श्रद्धामय आस्था का प्रतिनिधित्व करती दिखती है। किन्तु गहराई से देखने पर, ये दोनों वस्तुएँ दो भिन्न “आध्यात्मिक आधार-बिन्दु” के रूप में कार्य करती हैं—वे मूल मूल्य जिनसे प्रत्येक पात्र दृढ़ता से जुड़ा हुआ है। सेनापति अपनी आस्था एक ठोस, तीक्ष्ण तलवार की धार में निवेश करता है, जिसे वह शक्ति, नियन्त्रण और विश्वसनीयता से जोड़ता है। वहीं दूसरी ओर, उसकी दृष्टि में शिल्पकार का किसी पारलौकिक लोक में अटल विश्वास रहस्यमय और निराधार प्रतीत होता है।
सेनापति के लिए, तलवार को थामे रहना मनुष्य की उस प्रवृत्ति का समानान्तर है जिसमें वह किसी “निश्चित सहारे” से चिपका रहता है—यह विश्वास करते हुए कि सैन्य सामर्थ्य का स्वामित्व उसे किसी भी परिस्थिति पर प्रभुत्व स्थापित करने में समर्थ बनाएगा। यह लौकिक मानसिकता केवल उसी को स्वीकार करती है जिसे देखा और मापा जा सकता है। अतः जब वह साधारण अनुभूति की सीमा से परे किसी अवधारणा से सामना करता है, तो वह तत्काल उसे अस्वीकार कर देता है। हर समय “तलवार को कसकर पकड़े रहने” की अनुभूति उसी सुरक्षा-भाव के समान है जो वह अपने अर्जित विश्व-दृष्टिकोण से ग्रहण करता है—एक ऐसा तंत्र जो उसे सिखाया गया, जिसे उसने सीखा, और जिसके साथ वह परिपक्व हुआ। परन्तु विडम्बना यह है कि यही तलवार त्रासदी का कारण बनती है, उसकी अपनी पुत्री का जीवन छीन लेती है। इस निर्णायक क्षण में, तलवार—जो कभी उसकी आस्थाओं का विश्वसनीय आधार-बिन्दु थी—न तो उसे पुनर्जीवित कर सकती है और न ही उसकी घातक भूल को पलट सकती है। जीवन और मृत्यु की सीमा से आमना-सामना होते ही, सेनापति की सर्वोच्च आस्था पूर्णतः शक्तिहीन सिद्ध हो जाती है।
इसके विपरीत, ताओवादी प्रतिमा शांत रूप से उभरती है, शिल्पकार की श्रद्धा से जन्मी हुई। उसका तराशना केवल लकड़ी या पत्थर का कार्य नहीं है; उसमें उसके गहनतम प्रार्थनाएँ और ताओ के प्रति उसकी निष्ठा समाहित है। किसी पद या अधिकार से रहित, वह उच्चतर सत्यों की खोज में अपना सम्पूर्ण अस्तित्व अर्पित करता है—प्रतिमा को तराशते हुए वह अपने ही आत्मिक स्वरूप को भी “तराशता” है, उसे और अधिक निर्मल बनाता है। अन्ततः, वही आस्था एक असाधारण परिणाम उत्पन्न करती है: उसकी हार्दिक विनतियाँ दिव्य सत्ता तक पहुँचती हैं और उस युवती को नवजीवन प्रदान करती हैं। Shen Yun की कलात्मक भाषा में, यही वह चमत्कार है—इस सत्य का प्रमाण कि एक पारलौकिक आस्था पारम्परिक सीमाओं को भंग कर सकती है।
ऐसी स्पष्ट विपरीतता हमें इस बात पर चिन्तन करने के लिए प्रेरित करती है कि किस हद तक हमारे सांसारिक ढाँचे हमारी चेतना को सीमित कर सकते हैं—हमें सत्यों से विमुख कर सकते हैं, विशेष रूप से तब जब हम जीवन के सबसे कठिन प्रश्नों का सामना करते हैं।
इस दृष्टिकोण से, “स्नेह के बंधन, नियति का ताओ” केवल एक दुर्भाग्यपूर्ण प्रेम-कथा नहीं है; बल्कि यह सूक्ष्म रूप से इस प्रश्न को उठाता है कि हम कौन-सी “आस्था” को अपनाना चुनते हैं। प्रत्येक दर्शक, बदले में, अपने जीवन पर मनन कर सकता है और सोच सकता है: क्या मैं तलवार को थामे हुए हूँ या प्रतिमा को स्पर्श कर रहा हूँ?
कथानक में पिता को किसी अन्य आदर्श-प्रतिरूप की बजाय एक सेनापति के रूप में चित्रित करने के इस चयन की ओर ध्यान देने पर यह स्पष्ट होता है कि Shen Yun किस प्रकार “पार्थिव शक्ति” और “पारलौकिक आस्था” के बीच के संघर्ष को प्रभावी रूप से प्रखर बनाता है। सेनापति नश्वर व्यवस्था की एक प्रकार की “सक्रिय शक्ति” का अवतार होता है—शासन का एक सुदृढ़ आधार-स्तम्भ और सांसारिक समाज में “वैध” अधिकार का प्रतीक। इसलिए, कोई भी आस्था जो सामान्य तर्क की सीमा का उल्लंघन करती प्रतीत हो, उसकी दृष्टि में उन्मूलन योग्य एक खतरे के रूप में ही दिखाई देती है।
Shen Yun द्वारा सैन्य व्यक्तित्व का चयन केवल नाटकीयता या प्रदर्शन-भव्यता उत्पन्न करने के उद्देश्य से नहीं है। यह दैनिक सोच में निहित “आत्म-रक्षा तन्त्र” को उजागर करता है: जब भी कोई वस्तु सामान्य समझ से ऊपर उठती है, तो संशय उत्पन्न होता है, और उसके बाद उसे समाप्त करने के प्रयास सामने आते हैं। परन्तु जब शिल्पकार की आस्था इस प्रतीत होने वाले अभेद्य “कवच” को भेद देती है, तब हम यह पहचानते हैं कि दिव्य शक्ति के सम्मुख मानवीय नियन्त्रण की वास्तविक सीमाएँ कहाँ स्थित हैं। अन्ततः, लौकिक अधिकार उस वस्तु पर अधिकार नहीं जमा सकता जो पूर्व-नियत है; अन्य शब्दों में, कोई भी शक्ति उस “चमत्कार” को दबा नहीं सकती जिसे दिव्य इच्छा ने स्वीकार कर लिया है।
पुनरवलोकन करने पर, तीनों पात्रों में से प्रत्येक एक विशिष्ट प्रतिरूप का प्रतिनिधित्व करता है। शिल्पकार एक “उत्प्रेरक” के रूप में कार्य करता है, जो गहन आध्यात्मिक दृढ़ता को जागृत करता है; सेनापति तार्किक, लौकिक मानसिकता पर निर्भरता का मानवीकरण करता है; और युवती एक करुणामय हृदय के रूप में खड़ी होती है, जो साधारण बोध से “परे” स्थित सत्यों के प्रति उन्मुक्त है।
उसी गहराई से स्थापित सद्गुण ही उस युवती को ताओ को सहजता से अपनाने में समर्थ बनाते हैं—वह एक पारलौकिक मार्ग की सुंदरता को अनुभव करती है और स्वयं को पूर्णतः सद्भावना के हवाले कर देती है, अपने पिता के संकीर्ण दृष्टिकोण से कहीं परे। उसमें हम एक मुक्त-हृदय, स्नेहिल आत्मा को देखते हैं—ऐसी आत्मा जो अपनी आस्था में दृढ़ है और आवश्यकता पड़ने पर उसकी रक्षा करने का साहस भी रखती है।
इन तीनों पात्रों—जिनमें प्रत्येक की अपनी विशिष्ट विश्व-दृष्टि है—को एक साथ प्रस्तुत करते हुए, कथा एक ऐसा संघर्ष रचती है जो वास्तविक जीवन से गहराई से प्रतिध्वनित होता है। वह युवती साहस का प्रतीक बनकर उभरती है; ताओ से साक्षात्कार होते ही वह निडर होकर ऐसे मार्ग पर कदम रखती है, जो सचमुच उच्च आदर्शों की ओर ले जाता है—एक निर्मल अन्तःकरण और सद्गुणी संकल्प की शक्ति द्वारा समर्थित।
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