Wenn das majestätische Anschwellen der Blechbläser „Der große Khan“ eröffnet, spürt man beinahe, wie sich das endlose Steppengebiet unter einem weiten Himmel ausbreitet – eine Welt, in der Kublai Khans berittene Krieger über Ebenen donnern, die einst von seinem Großvater, dem furchteinflößenden Dschingis Khan, geprägt wurden. Doch im Gegensatz zu Dschingis leitete Kublai ein anderes Zeitalter ein, indem er nicht nur die Macht der mongolischen Reiterei einsetzte, sondern auch die Weisheit eines Reiches, das die Hand ausstreckte, anstatt niederzuschlagen.
Im Folgenden entfaltet sich ein tieferer, umfassenderer Einblick in Yu Dengs symphonische Hommage „Der Große Khan“, dirigiert von Milen Nachev. Gewürdigt wird dieser „weise Khan“, dessen Vision zeigte, dass wahre Herrschaft mehr erfordert als das Aufblitzen von Schwertern und das Dröhnen der Kriegstrommeln. Die Musik umfasst sowohl die Erhabenheit eines mongolischen Vormarsches als auch die feinsinnige Pracht der chinesischen Zivilisation und fängt ein, wie Eroberung sich in eine bemerkenswerte Synthese von Kulturen verwandeln kann – eine, die über Jahrhunderte und Kontinente hinweg widerhallt.
Ein kraftvoller, unaufhaltsamer Auftakt
Wenn Sie die Eröffnungstakte von „Der Große Khan“ hören, spüren Sie vielleicht einen greifbaren Energiestoß – wie ein stürmischer Wind, der über weite Ebenen fegt – hervorgerufen durch das Grollen der Pauken und das hallende Aufeinanderschlagen der Becken. Es ist, als ob diese Instrumente Kriegstrommeln schlagen würden, um eine unaufhaltsame Kraft anzukündigen, die bereit ist, das Feld zu betreten. In diesem Moment kann man sich Kublai Khans Truppen vorstellen, wie sie stetig vorrücken, jeder Soldat beflügelt vom herrschenden Rhythmus des Schlagwerks.
Aus meiner eigenen Erfahrung mit dieser Passage erzeugt diese klangliche Kombination ein Gefühl gespannter Erwartung – nicht nur auf einen bevorstehenden Zusammenstoß, sondern auf das Erscheinen eines großen Anführers. Es fühlt sich an wie ein Ruf zu den Waffen, bei dem man die wilde Energie einer für Präzision und Schnelligkeit berühmten mongolischen Reiterei spürt. Die Streicher setzen ein, um die Atmosphäre zu vertiefen, und rufen sowohl Erhabenheit als auch Spannung hervor – wie ein Panoramablick auf ein Schlachtfeld am Rande des Kampfes.
Währenddessen brechen die Blechbläser mit kühner Klarheit aus dem klanglichen Hintergrund hervor und heben die Stimmung, indem sie das Bild eines majestätischen Anführers hervorrufen, der aufrecht unter seinen Kriegern steht. Es ist, als ob jeder Schlag der Pauken die Konzentration schärft und die Soldaten – sowie uns als Zuhörer – dazu aufruft, mit unerschütterlicher Entschlossenheit voranzuschreiten.
Was am stärksten nachhallt, ist, wie die Trommeln diesen Auftakt begleiten und dann beinahe das gesamte Werk über andauern, ohne je wirklich nachzulassen. Sie durchdringen die Musik mit einem Gefühl strategischen Voranschreitens – als würden wir beobachten, wie ganze Heere Reihe für Reihe, Seite an Seite unter unerschütterlichem Befehl vorrücken. Jeder Schlag hebt die Stimmung, nährt eine kollektive Stärke, die man förmlich in den Knochen spüren kann. In diesem Sinne werden diese Pauken – wie die Kriegstrommeln Kublai Khans – zum Erkennungszeichen seines Stils: kraftvoll, majestätisch und getragen von einem verborgenen Feuer, das die Truppen antreibt, unaufhaltsam weiter voranzuschreiten.
In ihrer Gesamtheit bereiten diese Elemente – Pauken, Becken, Streicher und Blechbläser – die Bühne für Kublai Khans großen Auftritt. Sie kündigen nicht einfach eine Schlacht an; sie verkünden die Ankunft einer außergewöhnlichen Gestalt, die eine ganze Epoche prägen sollte. Es ist ein passender Auftakt für ein Werk, das einen „feurigen Krieger“ feiert, der nicht nur Länder zu Pferd eroberte, sondern auch neue Wege fand, sie zu regieren. Hier, in diesen ersten Takten, spürt man die rohe Kraft seiner Reiterei und die leidenschaftliche Glut, die ihn schließlich dazu trieb, eine Dynastie zu begründen.
Ein Ruf zur Schlacht: Die Erhebung des Geistes durch Blechbläser und die Steigerung des Dramas durch Streicher
Bei ((0:59)) schlägt das Stück eine dramatische Wendung ein – fast wie eine Leuchtrakete, die einen bevorstehenden Konflikt ankündigt. Die Blechbläser nehmen einen erdigeren, raueren Klang an und verstärken das Gefühl, dass wir Zeugen von etwas weitaus Gefährlicherem werden. Doch die Streicher verschwinden nicht unter diesem Ansturm der Blechbläser. Stattdessen flechten sie einen Faden von Verlust und Opfer in das Schlachtnarrativ ein und bewahren dabei die brennende Entschlossenheit unter dem Lärm des Krieges.
Hier zeigt der Komponist wahres Können: Er ruft in unserer Vorstellung ein lebendiges Schlachtfeld hervor – mit dem Klang aufeinanderschlagender Schwerter, stampfender Füße und durch die Luft zischender Pfeile. Diese musikalische Darstellung einer groß angelegten Schlacht wirkt weitläufig, mit hallenden Kriegstrommeln und kriegerischen Trompeten, die die Moral vorantreiben. Ein Höhepunkt kommt bei ((1:04)), wenn die Flöten jenen pfeifenden Pfeileffekt erzeugen, der sofort von majestätischen Posaunen begleitet wird, um einen Kavallerieangriff anzukündigen. Durch die bildhafte und eindrucksvolle Darbietung der Musiker kann man sich fast bildlich vorstellen, wie die mongolische Armee unaufhaltsam vorrückt, während im Hintergrund die Trommeln standhaft weiterschlagen. Diese meisterhafte Darstellung kehrt später im Stück wieder und lässt erkennen, dass diese Schlacht nur eine von vielen in Kublai Khans langem Feldzug ist – ein künstlerischer Ausdruck eines Lebens, das von Eroberung und Herausforderung geprägt ist.
Kurz darauf, bei ((1:12)), erfolgt ein Übergang in einen klaren, geordneten Marschrhythmus. Die Trommeln und Blechbläser vereinen sich in einem so präzisen Muster, dass man förmlich die Reihen der mongolischen Reiterei Seite an Seite vor sich sieht. Dann, bei ((1:28)), ziehen sich die Pauken zurück und ermöglichen es dem übrigen Orchester, das Tempo zu verlangsamen – als würde ein kurzer Triumph unmittelbar nach dem Zusammenstoß gefeiert.
Diese ruhige Zwischenpassage dauert bis etwa ((2:04)) an, als die Posaunen erneut anschwellen und unsere Erwartung auf eine große Auflösung steigern. Doch bei ((2:14)) bringen die Streicher eine abrupte Wendung – eine intensive neue Richtung – und man spürt, dass sich ein weiteres Kapitel der Konfrontation entfaltet. Wie eine neue Welle, die an die Küste bricht, formieren sich die Heere neu und marschieren weiter – ein Zyklus aus Eroberung, Rückzug und erneutem Angriff, der sich niemals in einem einzigen Höhepunkt zur Ruhe setzt.
Bei ((2:20)) treten die Holzblöcke markanter hervor und erinnern an den Klang galoppierender Pferde. In Kombination mit den Holzbläsern entsteht ein lebendiges inneres Bild von Menschen, die endloses Gelände durchqueren – Tag verschmilzt mit Nacht, Nacht mit Tag, während Kublai Khans Truppen unaufhaltsam weiterziehen. Hin und wieder tritt die Piccoloflöte mit einem wiehernden Effekt hervor, was den nomadischen und wilden Charakter noch stärker betont und den unermüdlich kriegerischen Geist der Mongolen widerspiegelt.
Es handelt sich nicht nur um einen flüchtigen dramatischen Effekt; die Streicher halten ein rasches Tempo bei und sorgen selbst während dieser „Reisesequenzen“ für anhaltende Spannung. Es erinnert uns daran, dass der Erfolg der Mongolen in ständiger Bewegung wurzelte – in der Weigerung, zu lange stillzustehen, und in der konsequenten Ausrichtung auf das nächste Ziel. In diesem Sinne spiegelt die Musik Kublai Khans unaufhörlichen Marsch zur Vereinigung entfernter Länder wider. Durch jeden präzisen Trommelschlag, jeden resonanten Akkord der Holzbläser und jeden schnellen Bogenstrich auf den Streichern vermittelt der Komponist eine Art unbeirrbaren Vorwärtsdrang, der zum Markenzeichen der Mongolen wurde.
All diese Details – die plötzlichen Übergänge, die unaufhörlichen kriegerischen Motive, die kurzen Ruhephasen und der neue Energieschub bei ((2:20)) – prägen gemeinsam das Wesen jenes Weges, den Kublai Khan einst beschritt: stets den Kampf beginnen, stets die Strategie kreativ gestalten, gelegentlich innehalten – doch dann wieder mitten in den Sturm eintauchen.
Ein Spannungsausbruch – und eine rasche Auflösung
Bei ((2:47)) erklingen die Posaunen mit einem bedrohlichen Ruf, der andeutet, dass der Kampf jeden Moment ausbrechen könnte. Überraschend ist hier, wie sich die Spannung fast unmittelbar danach auflöst – fast wie ein abgebrochener Ausruf. Es scheint Kublai Khans entschlossene Art widerzuspiegeln: Wenn eine Krise auftaucht, begegnet er ihr mit sofortiger Entschlossenheit. Es gibt kein Zögern, kein Verharren – die Musik, genau wie der Herrscher, den sie porträtiert, drängt unbeirrbar voran, ohne sich in der Bedrohung zu verlieren.
Tatsächlich wiederholt sich dieses Motiv von Spannung und Auflösung im gesamten Werk und spiegelt Kublai Khans reale Herausforderungen wider. Widerstand in neu eroberten Gebieten zu begegnen, sich an die chinesische Kultur anzupassen oder entfernte Grenzregionen zu verwalten – all das erforderte sowohl Mut als auch Weisheit. Die Komposition rahmt diese Momente ein mit Spannungsausbrüchen in den Blechbläsern und schnellen rhythmischen Verzierungen, bevor sie in eine neue Phase des Feldzugs übergeht.
Nicht lange nach dem Ausbruch der Posaunen setzen die Streicher erneut ein und entfesseln eine weitere Welle heftiger Kampfhandlungen. In den Geigen höre ich schnelle Bögen, fast wie Schwerthiebe, die sich durch das Dickicht der Schlacht schneiden, während die Holzbläser jene pfeifenden Pfeilmotive am Himmel wieder aufleben lassen. Es ist eine atemberaubende Überlagerung – eine, die die berühmte mongolische Reiterei hervorhebt, wie sie unaufhaltsam nach vorne stürmt.
Bei ((3:38)) schleudert sich das gesamte Orchester in einen rauschhaften Höhepunkt – schneller, lauter und pulsierend vor Adrenalin. Es scheint den Geist der mongolischen Armee auf dem Höhepunkt ihrer Unaufhaltsamkeit einzufangen. Die Musiker treiben jeden Ton höher, schneller, eindringlicher – ein Spiegel der blitzartigen Feldzüge der Mongolen, die ihren Gegnern keine Zeit zur Neuformierung ließen. Und doch – so heftig dieser Höhepunkt auch ist – deutet er an, dass noch weiterer Weg vor ihnen liegt: weitere Schlachten, weitere Entscheidungen. Denn Kublai Khans Geschichte besteht aus weit mehr als nur einem einzigen Sieg; seine Herrschaft drehte sich um die Vereinigung eines riesigen, tief kulturell geprägten Landes – um das Gleichgewicht zwischen erbitterter Eroberung und weiser Regierungsführung. Die Musik, mit ihren intensiven Wellen und schnellen Auflösungen, erinnert uns an die zahllosen Hürden, denen er sich auf seinem unermüdlichen Weg stellte – und die er überwand.
Überraschende Ruhe: Die nachgiebige Stimme der Harfe
Was uns jedoch noch mehr überrascht, ist, dass das Werk unmittelbar nach diesem intensiven Abschnitt in eine völlig gegensätzliche Atmosphäre übergeht. Mitten im Höhepunkt und der Anspannung des Schlachtfelds tritt plötzlich die Harfe hervor. Die Töne bei ((4:37)) vermitteln ein Gefühl von Klarheit, Frieden und Entspannung und entfalten sich anmutig auf einer pentatonischen Tonleiter. Es ist, als hätte der Komponist diesen Kontrast bewusst eingeführt, um eine andere Facette von Kublai Khan hervorzuheben – eine Seite der Kontemplation und Offenheit.
Bemerkenswert ist, wie dieses sanfte Zwischenspiel Kublai Khans Fähigkeit hervorhebt, mehr zu tun als nur zu erobern – er konnte auch die Kulturen in seinem Herrschaftsgebiet annehmen und veredeln. Historisch unterscheidet ihn das von seinem Großvater Dschingis Khan, der stark auf Angst und erzwungene Assimilation setzte. Kublai hingegen studierte chinesische Philosophien, übernahm lokale Verwaltungsstrukturen und förderte eine gewisse Toleranz gegenüber regionalen Bräuchen. Man könnte ihn sich nicht nur als Krieger zu Pferd vorstellen, sondern auch als einen Monarchen, der bestrebt war, die tieferen Rhythmen des Landes zu verstehen.
Um vollständig zu verstehen, warum Kublai Khan einen nachgiebigeren, kulturell geprägten Weg wählte, muss man auf seine frühen Lebensjahre zurückblicken. Er wurde um 1215 geboren, als Sohn von Tolui – dem jüngsten Sohn Dschingis Khans – und Sorghaghtani Beki, einer Frau, die für ihren Intellekt und ihre Weitsicht bekannt war. Schon in jungen Jahren wurde Kublai von seiner Mutter ermutigt, sich mit verschiedenen philosophischen Lehren – darunter auch konfuzianischem Gedankengut – auseinanderzusetzen, anstatt sich ausschließlich auf militärische Ausbildung zu verlassen.
Dank dieser Erziehung entwickelte Kublai Khan eine bemerkenswerte Anpassungsfähigkeit bei der Expansion in neue Gebiete. Zwar erkannte Dschingis Khan früh seinen scharfen Verstand, doch es war Sorghaghtani Beki, die in ihm einen Geist der Toleranz förderte. Das erklärt, warum Kublai – obwohl er unter den nomadischen Mongolen aufwuchs – wusste, wie man neue Ideologien integriert und annimmt, sodass seine Eroberungen nicht ausschließlich durch militärische Macht definiert waren.
Wenn die Harfe bei ((4:37)) erklingt und über die pentatonische Tonleiter gleitet – ein Kennzeichen traditioneller chinesischer Musik –, spürt man augenblicklich den „Zauber“ dieser alten Zivilisation. Über Jahrtausende hinweg – von der Frühlings- und Herbstperiode und der Zeit der Streitenden Reiche bis hin zu den Dynastien Qin, Han, Tang und Song – entwickelte die chinesische Gesellschaft eine weitreichende und komplexe intellektuelle Tradition. Der Daoismus, der Buddhismus und der Konfuzianismus trugen jeweils eine eigene Perspektive bei und verflochten sich zu einem reichen philosophischen, künstlerischen und zeremoniellen Erbe, das Dichtung, Malerei, Kalligrafie und vieles mehr umfasste.
Diese tiefgreifende kulturelle Tiefe faszinierte Kublai Khan. Er strebte danach, nicht nur ein Krieger zu Pferd zu sein, der Länder erobert, sondern sich auch in das geistige und intellektuelle Wesen des chinesischen Volkes zu vertiefen – von Staatsführung und Verwaltung bis hin zu religiösen Riten und künstlerischen Traditionen. Wenn die Komposition dann zur eindeutig östlich geprägten Melodie der Harfe übergeht, ruft sie ein China hervor, in dem Kultur tief im Land selbst verwurzelt ist – eingewebt in jedes Feld und jedes Flussufer und getragen von einer Schönheit, die sowohl kultiviert als auch unwiderstehlich fesselnd ist.
Nachdem er das Wesen der chinesischen Kultur erfasst hatte, erkannte Kublai, dass rohe Gewalt allein nicht ausreichen würde, um dauerhafte Stabilität zu sichern. Anstatt alles Bestehende zu zerschlagen, entschied er sich dafür, die bestehende Verwaltung der Song-Dynastie in sein neues System zu integrieren. Er berief konfuzianische Gelehrte in zentrale Positionen, förderte religiöse Vielfalt und suchte, die höfischen Rituale mit dem freiheitsliebenden Geist der Steppe zu vereinen. Diese strategische Verschmelzung bildete das Fundament eines riesigen Reiches, das dennoch ein notwendiges Maß an Harmonie bewahrte. Selbst im Kontext heftiger militärischer Feldzüge konnten die Menschen unter der Herrschaft der Yuan-Dynastie weiterhin Toleranz und Flexibilität erfahren – nicht zuletzt dank der blühenden Traditionen, die aus der chinesischen Zivilisation übernommen worden waren.
Wiederauflebender Höhepunkt und unbeugsamer Geist: Eine Lebensreise
Man könnte in einem Werk wie diesem einen einzigen großen Höhepunkt erwarten – doch hier weigert sich die Musik, sich festzulegen. Statt eines abschließenden Ausbruchs kehren wir immer wieder zurück zu Märschen und dramatischen Steigerungen, fast so, als würden wir vom unaufhörlichen Drang von Kublai Khans Ambitionen mitgerissen. Es ist ein Zyklus: Wir erreichen eine Spitze, gleiten dann in eine ruhigere Phase hinab, nur um erneut von der Verheißung – oder der Bedrohung – einer weiteren Eroberung emporgezogen zu werden.
Es ist fast so, als würde sich Kublai Khans ganzes Leben vor unseren Augen entfalten: Ein Feldzug endet, doch das Gefühl des Erfolgs hält nur kurz an, bevor ihn bereits die nächste Herausforderung in ihren Bann zieht. In gleicher Weise verwebt das Stück fortlaufend neue Motive – Fragmente galoppierender Reiterei, Echos harfengetragener Reflexion oder ein plötzlicher Ausbruch der Blechbläser – sodass der Zuhörer niemals in behaglicher Ruhe verweilt. Dieses zyklische Muster unterstreicht, dass ein Land von der Größe von Kublais Reich nicht durch ein einziges glanzvolles Ereignis dauerhaft befriedet werden kann. Es erfordert ständige Auseinandersetzung, entschlossenes Handeln und die Bereitschaft, sich in jedem Moment neu anzupassen.
Währenddessen fühlt sich das schnelle und unablässige Galoppieren wie eine ständige Erinnerung daran an, dass Kublai Khan – und überhaupt die Mongolen – untrennbar mit ihren Pferden verbunden waren. In diesem unermüdlichen Tempo liegt ein heroischer Geist, der ihr berühmtes Können widerspiegelt und zugleich die Kultur erkennen lässt, die sich um die Macht ihrer Reiterei herum entfaltet hat.
Das heroische Finale: Ein geeintes Reich
Erst bei ((7:19)) entfaltet das Werk endlich das heroische Finale, auf das wir so lange gewartet haben. Nach einem Wirbel aus Melodien – mit Trommeln und Blechbläsern, die das Tempo bis an die Grenze des Erträglichen treiben – kann man sich beinahe vorstellen, wie Kublai Khans große Vision Gestalt annimmt. Hier verdichtet die Musik das Empfinden, dass das Land nun geeint ist: Kublai Khan hat seine eigene Dynastie gegründet. Der Schlussteil, getragen von der dominierenden Präsenz der Blechbläser und des Schlagwerks, ist von Majestät erfüllt und ruft das Bild eines gewaltigen Reiches hervor, das sich in seinem ganzen Glanz entfaltet.
Was mich besonders beeindruckt, ist, dass die Komposition selbst in diesem vollständig ausgearbeiteten Finale eine kühne Schärfe bewahrt. Gerade diese Eigenschaft spiegelt das Wesen der Yuan-Dynastie wider – zum Teil verwurzelt im unbeugsamen, nomadischen Geist der Mongolen, zum Teil im verfeinerten Erbe der klassischen chinesischen Zivilisation. Im Gegensatz zur Tang-Dynastie unter Kaiser Taizong oder zur Qing-Dynastie unter Kaiser Kangxi – die beide eine ausgewogene, höfische Eleganz ausstrahlen, die von ruhiger Selbstgewissheit zeugt – bewahrte Kublai Khan eine Spur wilder Energie, eine ungezähmte Kraft, die diesem Finale seinen unverwechselbaren Charakter verleiht.
Gerade diese Intensität und freiheitsliebende Erhabenheit erinnert an zwei weitere Werke von Shen Yun: „Hommage an die große Tang Dynastie“ und „Die Herrschaft von Kangxi“, die jeweils andere bemerkenswerte Herrschaftszeiten darstellen – nämlich die von Kaiser Taizong in der Tang-Dynastie und die goldene Ära unter Kangxi in der Qing-Dynastie. In „Hommage an die große Tang Dynastie“ begegnet man einer Atmosphäre von Pracht, Eleganz und Ausgeglichenheit, die den kulturellen und intellektuellen Aufschwung widerspiegelt, den Kaiser Taizong gefördert hat. Die Musik entfaltet sich in fließender, verfeinerter Phrasierung und verströmt eine Aura von Raffinesse und literarischem Glanz – eine perfekte musikalische Verkörperung eines florierenden kulturellen Zentrums. Ebenso führt „Die Herrschaft von Kangxi“ die Zuhörer in die streng strukturierte Welt von Ritual und Gelehrsamkeit zur Zeit Kangxis, wobei die Orchestrierung eine feierliche und würdevolle Ordnung bewahrt – eine Hommage an den disziplinierten und zeremoniellen Charakter seines Hofes.
Unterdessen trägt „Der große Khan“ – ein musikalisches Porträt der Yuan-Dynastie – weiterhin die Ungezähmtheit der endlosen Steppen in sich, wo mongolische Pferde niemals vollständig gezähmt wurden. In dieser abschließenden Sektion, in der das Werk eine allumfassende Vision von Kublai Khans Reich entfaltet, wird zwar die Größe der Traditionen des chinesischen Kaiserhofs anerkannt, doch sowohl er selbst als auch seine Dynastie blieben tief verbunden mit der wilden Energie, der unbeugsamen Stärke und dem inneren Freiheitsgeist, die ihr nomadisches Erbe prägen.
Indem er zudem Reisende wie Marco Polo empfing, um sein Reich zu dokumentieren, brachte Kublai Khan das Bild des alten China in die Welt und erweiterte das globale Bewusstsein für Ostasien. Wenn Kaiser Taizong der Tang-Dynastie ein goldenes Zeitalter der kulturellen Blüte begründete und Kangxi einen streng strukturierten und disziplinierten Hof aufrechterhielt, so formte Kublai ein Reich, das nicht nur gewaltig war, sondern auch zukunftsorientiert – es engagierte sich aktiv im interkulturellen Austausch und brachte China der westlichen Welt näher.
Für diejenigen, die die Welt der Musik von Shen Yun lieben und erleben möchten, können deren Werke, einschließlich des oben erwähnten großartigen Stücks, online bei Shen Yun Creations (Shen Yun Zuo Pin) genossen werden.
